Klimaatgerelateerde noodsituaties, politieke onrust, economische druk en volksgezondheidscrises bedreigen allemaal de levensvatbaarheid van drama, dans, opera en andere live-evenementen, evenals hun voordelen voor de samenleving en het welzijn van de gemeenschap.

Dit is de conclusie van onderzoek, geleid door de universiteiten van Bristol en Exeter, waarbij gekeken wordt naar de uiteenlopende reacties van de G7-landen op de COVID-19-pandemie. Er moeten belangrijke lessen worden geleerd om de toekomst van de sector veilig te stellen.

In opdracht van de British Academy is het artikel ‘Pandemic Preparedness in the Live Performing Arts:Lessons to Learn from COVID-19’ onderzocht en geschreven door academici van toonaangevende instellingen in de G7. Het rapport is ongekend qua geografische reikwijdte en werd op dinsdag 26 maart onthuld en besproken tijdens een online briefing.

De vijf belangrijkste aanbevelingen zijn:

• VK en de regionale overheid zou kunstraden en ontwikkelingsorganisaties moeten ondersteunen bij het opstellen van een duidelijke veerkrachtstrategie voor liveoptredens
• Er moet een Britse strategie worden ontwikkeld om ervoor te zorgen dat creatieve organisaties, individuen en doelgroepen toegang hebben tot digitale infrastructuur, vaardigheden en rechtenkaders
• Er moet gewerkt worden aan een beter inzicht in de waarde van cultuur voor de samenleving, naast de economische bijdrage ervan
• Er is onderzoek en analyse nodig van het personeelsbestand, het ecosysteem en het publiek van de live podiumkunstensector om kwetsbaarheden te identificeren
• Het aanpakken van de vaardigheidskloof en het werven van een meer divers personeelsbestand zijn nodig om de crisisrespons van de sector te verbeteren.

“In de loop van dit onderzoek kwam een ​​van de thema’s naar voren dat theaters nu al te maken hebben met de ‘volgende pandemie’”, zegt co-hoofdauteur Dr. Karen Gray, Senior Research Associate aan de University of Bristol School for Policy. Onderzoek.

“Of het nu gaat om Broadway die wordt gedwongen om te gaan met de impact van bosbranden in Canada, airconditioners die tot het uiterste worden uitgerekt tijdens hittegolven, of theaters in Londen die overstromingswater moeten wegpompen, we zijn getuige van aanzienlijke uitdagingen voor de veerkracht van de live podiumkunstensector. veroorzaakt door de klimaatcrisis.

"We hopen dus dat dit rapport, geworteld in de lessen van de pandemie, maar toepasbaar op een reeks toekomstige kwesties, alle partijen een constructieve routekaart kan bieden voor het beschermen van de sociaal-economische waarde van de podiumkunsten."

Het rapport kijkt specifiek naar beleidsinterventies door overheden en financiers tijdens de pandemie, maar ook naar de individuele reacties van organisaties, werknemers en publiek.

Een van de belangrijkste bevindingen was dat de financiële steun van overheden en liefdadigheidsinstellingen die prioriteit gaven aan individuele kunstgebouwen en 'vlaggenschip'-organisaties niet 'doorsijpelde' om de substantiële freelance creatieve beroepsbevolking en basisprogramma's van de sector te helpen. De auteurs zeggen dat er op overheidsniveau nog steeds sprake is van een gebrek aan inzicht in de manier waarop de sector functioneert.

Ook wordt geschetst hoe grote lacunes in vaardigheden in de sector ontstonden doordat technisch personeel migreerde naar film en televisie, wat meer werkzekerheid bood. En veel werknemers meldden dat hun geestelijke gezondheid negatief werd beïnvloed door een deel van het publieke beleid en het publieke discours, dat volgens hen de waarde van culturele activiteiten tijdens de pandemie had ondermijnd.

Bij het bekijken van de reacties binnen de G7 belicht het rapport enkele van de succesverhalen die in de toekomst door Groot-Brittannië zouden kunnen worden overgenomen. In Frankrijk bijvoorbeeld zorgde het intermittents du spektakel-programma ervoor dat werknemers financieel veerkrachtiger werden, en combineerde het Duitse Neustart Kultur-programma sociale bijstand en projectfinanciering.

In Duitsland en Canada werden stappen ondernomen om de status van cultuur in wetgeving te verankeren, en in de gedecentraliseerde regio’s van Groot-Brittannië was de gerichte steun van de raden van Manchester en Sheffield gebaseerd op gedetailleerd lokaal begrip en overleg, evenals op bestaande investeringen in infrastructuur.

“Het is algemeen bekend dat de pandemie een existentiële bedreiging vormde voor de live podiumkunsten op alle niveaus”, zegt Pascale Aebischer MBE, hoogleraar Shakespeare en Early Modern Performance Studies aan de Universiteit van Exeter, en co-hoofdauteur van het rapport.

"Beperkt tot persoonlijke prestaties binnenshuis, werden bedrijven afhankelijk van financiële steun van de staat, en veel freelancers verlieten de sector of ondervonden aanzienlijke ontberingen.

“Wat dit rapport biedt is een overzicht van hoe de G7-landen reageerden, waarbij werd vastgesteld wat het beste werkte en waarom, en aanbevelingen worden gedaan over hoe de sector zou kunnen evolueren van een reactieve modus naar een modus die toekomstige schokken anticipeert en daar beter op is voorbereid. Wanneer kunst- en cultuurprogramma’s in het Verenigd Koninkrijk te maken krijgen met extreme bezuinigingen, moet hun waarde voor de cohesie in de gemeenschap en het maatschappelijk welzijn, zoals blijkt uit de pandemie, beter worden begrepen.”

Meer informatie: Pandemische paraatheid in de live podiumkunsten:lessen die we kunnen leren van COVID-19. www.thebritishacademy.ac.uk/pr … leer-van-covid-19/

Aangeboden door Universiteit van Bristol