Als je overweegt om in jaar 11 en 12 een vak voor podiumkunsten of beeldende kunst te volgen, u weegt waarschijnlijk een aantal overwegingen tegen elkaar af. Deze kunnen uw passie en interesse in het onderwerp omvatten, hoe het volgen van een of twee kunstvakken van invloed kan zijn op je toelating tot de universiteit en wat je zou kunnen doen met de vaardigheden die je leert.

Bijna 30% van het hele jaar 12 studenten in heel Australië (53, 311 jaar 12 studenten in totaal) kozen voor een studie beeldende kunst of podiumkunsten in jaar 12 in 2019. Maar twee keer zoveel meisjes volgden een kunstvak (40%) als jongens (18%).

De selectie van kunstvakken die je hebt, hangt af van de staat waarin je woont. Maar dit zijn de soorten onderwerpen waaruit je in grote lijnen kunt kiezen in de visuele en podiumkunsten.

Beeldende Kunsten

Beeldende kunst is een theoretisch vak. Je leert over verschillende kunstwerken en de rol van kunstenaars in de samenleving. Je gaat discussies en schrijfopdrachten aan over wat kunstwerken betekenen. Denk hierbij aan ideeën uit historische en hedendaagse kunst en cultuur.

In studiokunsten, je leert over de praktijken van kunstenaars en de kunstindustrie terwijl je ook je eigen kunst ontwikkelt.

Je experimenteert met technieken en kunstprocessen in de media van jouw keuze. Deze omvatten fotografie, schilderen, tekening, prentkunst, film, digitale kunst, keramiek of textiel. Je ontwikkelt je eigen kunstwerken, documenteer dit proces en exposeer je werk.

Mediakunst omvat het onderzoeken en leren over verhalen in verschillende mediavormen. Je laat zien dat je productieprocessen begrijpt door een mediaproduct (zoals een film- of fototentoonstelling) te ontwerpen en te presenteren.

Productontwerp en technologie omvat het leren over, en experimenteren met materialen en processen. De materialen variëren van school tot school, maar je kunt misschien kiezen uit hout of hout, metaal, stoffen, polymeren, glas of keramiek. Je leert deze ontwerpen te ontwerpen en in productie te nemen.

Uitvoerende kunst

Dans leert je over danstradities, stijlen en werken uit verschillende culturen. Je leert over muziektheater, het werk van tap- of jazz- of straatartiesten, ballet en moderne dans, en choreografie. Terwijl je deze inhoud leert door middel van theorie en praktijk, je zult je bezighouden met analyse van dans die je zal helpen je eigen gechoreografeerde uitvoering met anderen te ontwikkelen.

Drama omvat het bestuderen van praktijk en theorie om de manieren te begrijpen waarop theater en performance verhalen en ideeën kunnen communiceren. Je zult verschillende tradities van drama verkennen, waaronder kostuum, decorontwerp en verlichting, verzinnen, maskers, rekwisieten en poppenspel en geluidsontwerp. Je creëert uiteindelijk een solovoorstelling ontwikkelen en presenteren.

Muziek heeft verschillende wegen, afhankelijk van de staat waarin je leeft. In het Victoriaanse curriculum, er zijn drie trajecten die uitmonden in unit 3 en 4 van muziekonderzoek en muziekuitvoering. Deze trajecten vereisen minimaal vier jaar ervaring met het leren van een instrument. Een ander pad, VET muziekindustrie, richt zich op optreden in het openbaar.

Hoewel elk traject en elke kwalificatie anders is, je leert door te luisteren, optreden en componeren. Je past creatieve denkvaardigheden toe om hedendaagse en historische muziek en muzikanten te analyseren en te bekritiseren.

Welke voordelen krijg ik door kunst te studeren?

Vanuit mijn onderzoek en praktijk als kunstenaar en universitair docent van 15 jaar, Ik weet dat elk van de kunstvakken van jaar 11 en 12 je in staat zal stellen om te leren van uitgebreide creatieve processen. Het ontwikkelen van een reeks schilderijen vereist experimenteren met technieken, leren van andere kunstenaars, het ontwikkelen van een thema of boodschap om over te brengen, en ervoor te zorgen dat het onderwerp in uw schilderijen geschikt is om de boodschap over te brengen en geschikt is voor de stijl waarin u werkt.

Je techniek moet bekwaam zijn om goede cijfers te behalen. Je moet ook de ontwikkeling van je onderzoek en ideeën documenteren met visuele beelden die je hebt gemaakt en verklaringen in tijdschriften. Dit is enigszins riskant omdat je jezelf daar buiten zet. Het moet ook samenkomen in een bepaald tijdsbestek, wat uitdagend en stressvol kan zijn.

Maar het zal zijn vruchten afwerpen, want uit onderzoek blijkt dat kunsteducatie veel voordelen heeft.

Naast technische kennis en vaardigheden, voordelen zijn onder meer daadwerkelijk plezier en stressvermindering. De hogere jaren kunnen stressvolle jaren zijn, dus het toevoegen van een kunstonderwerp aan de mix kan een manier zijn om voor jezelf te zorgen. Het is goed gedocumenteerd dat kunst voordelen biedt voor de geestelijke gezondheid, aangezien de focus op het maken van kunst een vorm van mindfulness is.

Kunst maken is een proces van focussen op het samenbrengen van onderwerpen, techniek en creatieve ervaring om een ​​verhaal of idee over te brengen. Het vermogen om je gevoelens te uiten door middel van kunst is een vorm van bevrijding. En nadenken over de betekenis ervan kan inzicht geven in jezelf, wat therapeutisch is.

In aanvulling, je zult een reeks vaardigheden ontwikkelen die je op elk gebied van het leven zullen helpen. Naast creativiteit en denkvaardigheden, onderzoek toont aan dat kunsteducatie je zal helpen je communicatieve en expressieve vaardigheden te verbeteren, evenals het vergroten van uw zelfvertrouwen en zelfrespect. Teamwerk, te, is een groot deel van de kunst, en het leren van deze vaardigheid zal nuttig zijn op de universiteit en in je toekomstige werk.

De presentatie, communicatie- en prestatievaardigheden die u leert, zijn aanpasbaar voor spreken in het openbaar, gemeenschaps- en openbare kunstcarrières, evenals lesgeven.

Zal het beoefenen van kunst mijn ATAR naar beneden halen?

De ATAR is een universitair systeem dat bepaalt hoeveel studenten in bepaalde cursussen terechtkomen. Als een wachtrij, het rangschikt je tegen iedereen in de leeftijdsgroep van 12 jaar.

Maar toelating tot de universiteit, vooral als het om kunst gaat, vertrouwt niet op ATAR. Het vereist vaak een interviewproces met presentatie van een portfolio.

Als je niet op zoek bent naar kunst aan de universiteit, het is nog steeds belangrijk om senior vakken te kiezen waarin je geïnteresseerd bent en waar je goed in bent. Plus, vaardigheden die u in de kunsten leert, kunnen uw toegangskansen vergroten. Bijvoorbeeld, toegang tot een medische graad vereist een hoge ATAR. Maar de meeste universiteiten houden ook een interview om je empathie te testen, samenwerking en ethisch redeneren, die allemaal worden versterkt door de kunsten.

Wat ga ik na schooltijd met deze vaardigheden doen?

Veel studenten die hogere kunst studeren, gaan beeldende en/of podiumkunsten studeren aan de universiteit. Sommigen worden zelfstandige kunstenaars. Anderen beoefenen kunst aan de kant en dat helpt hen om een ​​goede balans in het leven te behouden.

Een ex-student, nu achter in de twintig, studeerde beeldende kunst en muziek op school maar is nu psychiatrisch verpleegkundige die ook in een band zit. Ze zei dat het zijn van een muzikant haar helpt om te gaan met de stress van haar werk.

Hey leerkrachten en ouders en leerlingen, bekijk de TikTok-video van The Conversation op basis van ons artikel om jaar 10 te helpen bij het kiezen van onderwerpen voor jaar 11 en 12. En geef het door aan degenen die het advies nodig hebben https://t.co/tWiBWpkiks

— Sasha Petrova (@SasshaPetrova) 20 juli 2021

Een andere ex-student, een 20-jarige man, studeerde de VCE VET in zowel de muziekindustrie als de mediakunst, atelier kunsten, beeldende Kunsten, psychologie en literatuur. Hij is een fulltime stagiair bij een technologiebedrijf. Hij zei dat het netwerken dat hij nu doet heel dicht in de buurt komt van wat hij moest doen voor de documentaire die hij maakte in de mediakunst. Hij zei ook dat zijn creatieve vaardigheden nuttig waren bij het marketingmateriaal dat hij ontwerpt.

"Je moet een creatieve strateeg zijn om mensen je tijd van de dag te geven in sales en marketing."

Dit artikel is opnieuw gepubliceerd vanuit The Conversation onder een Creative Commons-licentie. Lees het originele artikel.