Er is nog steeds veel onzekerheid over de impact van de coronaviruspandemie op het Britse culturele leven. Steeds meer mensen kiezen nu voor zelfisolatie en theaters, bioscopen, clubs en concertzalen sluiten voor de duur met geruchten dat een gedwongen lockdown steeds dichterbij komt.

Hoewel aanvankelijk gepresenteerd als vrijwillig, afgelastingen van optredens, conferenties en andere evenementen werden op 16 maart geformaliseerd door de Britse premier, Boris Johnson. Johnson adviseerde burgers om "pubs te vermijden, Clubs, theaters en andere dergelijke sociale gelegenheden" als onderdeel van een grotere strategie om de verspreiding van het coronavirus te onderdrukken. Mensen die in de kunstsector werken, maken zich begrijpelijkerwijs zorgen over wat dit zou kunnen betekenen voor de diverse gemeenschap van artiesten en artiesten in het VK, evenals voor iedereen in de sector die deze uitvoerders ondersteunt.

De overheid heeft een aantal maatregelen genomen om de kunstensector te ondersteunen, zowel op lokaal als op nationaal niveau. Maar een aantal artiesten probeert manieren te vinden om thuis te werken door hun optredens online te livestreamen. Een dergelijke verschuiving dwingt kunstenaars om na te denken over technologische, economische en esthetische kwesties - en kan het aanbreken van een nieuw tijdperk in live optredens betekenen.

breedband hebben, zal optreden

Het live streamen van artistieke uitvoeringen is niet nieuw, maar tot nu toe was de praktijk geen significant alternatief voor de economie van livemuziek in het algemeen. De meest voorkomende vorm van livestreaming is misschien wel het gebruik van video's die tijdens optredens of festivals zijn gemaakt door leden van het publiek die hun ervaring met het live optreden willen delen via beeldmateriaal dat op hun smartphone is gemaakt.

Maar er zijn ook geconcentreerde inspanningen van podia en artiesten om online publiek te bereiken. Een aantal gerenommeerde organisaties zoals de Wigmore Hall en de Royal Shakespeare Company vullen regelmatig bestaande uitvoeringen aan met livestreaming om een ​​breder publiek te bereiken of als educatieve outreach.

Onafhankelijke artiesten zoals basgitarist Steve Lawson, anderzijds, omvatten livestreaming als onderdeel van een portfolio van online activiteiten, waaronder ook het geven van lessen of masterclasses via video of de nu gebruikelijke verkoop van albums online.

Virtuele optredens

De enorme hoeveelheid livestreaming die plaatsvindt in de kunstsector loopt parallel met (of is afhankelijk van) face-to-face optredens. Er zijn tekenen dat dit nu al aan het veranderen is naarmate de sociale beperkingen rond de coronaviruspandemie wijdverbreid worden.

In de VS, Het tijdschrift Rolling Stone heeft benadrukt hoe grotere bands en podia werken om snel online alternatieven te bieden voor optredens en tours die nu zijn geannuleerd vanwege lockdowns.

De verschuiving naar online live-optredens trekt zelfs artiesten aan die misschien niet worden gezien als natuurlijke gebruikers van digitale technologie. Omdat veel locaties in New York City in de week voorafgaand aan St. Patrick's Day gesloten waren, muzikanten die betrokken waren bij de Ierse trad-scene vormden Tune Supply - een platform waarmee ze "op maat gemaakte traditionele muziek- en dansvoorstellingen en instructie digitaal konden leveren voor de sociaal gedistantieerde wereld."

evenzo, De Keltische punkband Dropkick Murphys livestreamde op 17 maart een concert vanuit Boston om voor het eerst in de geschiedenis van de band goed te maken dat het niet op St Patrick's Day heeft gespeeld.

Aangezien livestreaming-concerten van oudsher werden gebruikt om bestaande live-evenementen aan te vullen of te adverteren, de leegte die ontstaat door de annulering of onbepaalde tijd uitstel van deze evenementen dwingt online alternatieven tot groter belang. Deze verschuiving in de uitvoeringspraktijk heeft logistieke, financieel, en artistieke implicaties.

Wij hebben de technologie

De infrastructuur die nodig is om optredens te livestreamen, is direct beschikbaar via producten op consumentenniveau. Moderne smartphones zijn meer dan in staat om high-definition video's te genereren, en de software die nodig is om geluid op te nemen en te bewerken - iets dat ooit voorbehouden was aan professionele opnamestudio's - is relatief gewoon geworden.

Er is duidelijk iets van een leercurve betrokken bij het vakkundig gebruiken van deze software, maar er is een schat aan online bronnen voor muzikanten om meer bekwame producenten te worden. Maar naast het daadwerkelijk organiseren van de voorstelling, artiesten moeten ervoor kunnen zorgen dat ze over voldoende bandbreedte beschikken om die uitvoering naar het publiek over te brengen. Met de toenemende toegang tot snel internet, het podium is klaar voor potentiële kijkers om toegang te krijgen tot inhoud met minimale vertraging en onderbreking.

Wie verdient al het geld?

Financieel, artiesten zullen moeten bepalen hoe ze deze voorstellingen te gelde maken. Hiervoor bestaan ​​al verschillende modellen, elk met unieke eigenschappen. Op platforms zoals YouTube kunnen artiesten optredens livestreamen en andere video's uploaden, waarbij inkomsten worden gegenereerd via advertentie-inkomsten. De hoeveelheid winst hangt sterk af van de hoeveelheid advertenties en het aantal kijkers - video's die minder dan tien minuten worden gemaakt, gemiddeld, ongeveer US $ 2,00 (£ 1,70) voor elke 1, 000 weergaven.

Zenuwtrekking, anderzijds, werkt op abonnementsbasis - het publiek betaalt een vast bedrag om toegang te krijgen tot uitzendingen van evenementen. Momenteel, dit platform richt zich meer op professionele online gaming, maar er zijn ook gemeenschappen rond de podiumkunsten. Patreon werkt ook op abonnementsbasis, maar is nauwer verbonden met crowdfunding. Het genereren van werk door de financiële steun van hun publiek, kunstenaars hebben vaak baat bij het aangaan van positieve relaties met hen.

Dat 'live' gevoel

Naast de technologische en financiële logistiek van livestreaming-uitvoeringen is er een groter esthetisch probleem. Livestreaming biedt technisch gezien alle ingrediënten om livemuziek te laten voortduren in een tijdperk van sociale afstand. Artiesten kunnen hun publiek nog steeds hoogwaardige audio- en visuele ervaringen bieden en het publiek kan nog steeds genieten van nieuwe muziek of hun favoriete hits, allemaal zonder hun comfort van hun eigen huis te verlaten.

Wat misschien moeilijker te repliceren is, is die elektrische sfeer van op dat moment bij andere mensen zijn. Het publiek kan een optreden maken of breken - niet per se door louter aantallen, maar in termen van wat de relatie tussen hen is, de artiest, en de muziek is zoals. Voor artiesten, het reproduceren van dat "live" gevoel uit de context kan een grote uitdaging zijn.

Aangezien steeds meer muzikanten en publiek deze manier van samen muziek maken en ervan genieten, Ik vermoed dat alle deelnemers een nieuwe reeks verwachtingen zullen ontwikkelen rond waar esthetische waarde in de uitvoering wordt geplaatst.

Deze ongekende wereldwijde crisis biedt artiesten de mogelijkheid om nieuwe manieren van werken met publiek en inhoud te ontwikkelen om dat gevoel van "levendigheid" en connectiviteit in een concertzaal te repliceren. Wie weet? Dit kan een blijvend onderdeel worden van een nieuwe realiteit.

Dit artikel is opnieuw gepubliceerd vanuit The Conversation onder een Creative Commons-licentie. Lees het originele artikel.