Deze complexe trauma's manifesteren zich vaak in de vorm van verslavingen aan drugs of alcohol, geestelijke gezondheidsproblemen, slechte lichamelijke gezondheid en welzijn, en gedragsstoornissen.

Hoe we effectief kunnen reageren op de misdrijven van deze kwetsbare jongeren blijft een controversieel onderwerp.

De aanpak van 'hard optreden tegen jeugdcriminaliteit' is notoir ineffectief:85% van de jongeren in Australië recidivist binnen een jaar na vrijlating, en uit onderzoek uit het Verenigd Koninkrijk blijkt dat perioden van detentie de frequentie en de ernst van de overtredingen verhogen.

Er zijn dringend innovatieve oplossingen nodig om de criminaliteit onder jongeren terug te dringen op een manier die de belangen van het kind voorop stelt.

Muziek kan gedetineerde jongeren kansen bieden om zichzelf te herdefiniëren van jonge delinquenten tot jonge artiesten met creatief potentieel.

Muziek als arena voor verandering

Uit mijn analyse van internationale onderzoeken naar muziekprogramma's in jeugddetentiecentra is gebleken dat muziek jonge mensen kan helpen trauma te verwerken, zelfvertrouwen op te bouwen, zelfregulering te verbeteren, zich bezig te houden met leren, positieve sociale relaties op te bouwen en de hoop te genereren die nodig is om een ​​nieuwe toekomst voor te stellen.

Als we de muziekprogramma’s voor jongeren die zich in gemeenschapssituaties bezighouden met gerechtigheid meerekenen, hebben onderzoekers meer dan 560 voordelen voor het welzijn geïdentificeerd, waaronder een vermindering van agressie en geweld, een gevoel van culturele identiteit en verbondenheid, en verbeteringen in zelfvertrouwen, vertrouwen en empathie. .

Het transformerende potentieel van muziek is duidelijk zichtbaar in alle muziekstijlen en programmabenaderingen, van koren tot Javaanse Gamelan-groepen tot hiphopworkshops.

Uit mijn onderzoek blijkt echter dat muziekprogramma's zorgvuldig moeten worden ontworpen en geïmplementeerd om een ​​blijvende impact te hebben. Belangrijk is dat jongeren de vrijheid moeten krijgen om te ontdekken en uit te drukken wie ze zijn, en dat ze de kans moeten krijgen om vertrouwensrelaties op te bouwen met leeftijdsgenoten en volwassenen.

Muziek als veilige ruimte

Muziekprogramma’s kunnen de stressfactoren van opsluiting verlichten. De Australian Children's Music Foundation voert muziekprogramma's uit in vijf jeugddetentiecentra in Australië, vaak door middel van gitaar- of songwritingworkshops.

Muzikanten vertelden dat deze programma's niet alleen een ontsnapping waren, maar ook "de sfeer konden veranderen" van een zeer intense omgeving waarin jongeren vaak op hun hoede en gespannen zijn, naar een omgeving waarin ze kunnen dromen en spelen.

Eén muzikant zei:"[Er is een groot] verschil in de reacties van de kinderen en hun interacties tussen de bewakers die verantwoordelijk zijn voor het zeggen van 'kom nu in je cel, we doen de deuren op slot', en muzikanten."

Het samenbrengen van alle zintuigen om een ​​complexe vaardigheid te leren, zoals gitaar spelen, betekent dat "kinderen alles vergeten wat gisteren is gebeurd en niet denken aan alles wat later zou kunnen gebeuren. Ze denken aan wat er nu gebeurt, zodat ze al is een gamechanger."

Geen klaslokaal

Muzikanten Scott "Optamus" Griffiths en Rush Wepiha van Banksia Beats benadrukken dat hun programma geen klaslokaal is en dat zij geen leraren zijn.

Griffiths vindt plaats in het Banksia Hill Detention Centre in West-Australië en beschrijft Banksia Beats als "simulatie van hoe een gezonde gemeenschap zou moeten zijn."

Jongeren kunnen meedoen in de mate waarin zij zich prettig voelen. Dit kan inhouden dat je rijmpjes schrijft, beats vastlegt, rapt, de microfoon aanpast, een notitieboekje voor iemand vasthoudt, feedback of ideeën geeft voor anderen, of gewoon luistert.

Op deze manier kunnen jongeren vertrouwensrelaties ontwikkelen en net zoveel van elkaar leren als hun begeleiders.

Muziek als creatieve begeleiding

Vooral wanneer gedetineerde jongeren weinig controle over hun leven hebben, kan het van grote betekenis zijn om via muziek eigenaarschap te hebben over hun eigen verhalen.

Dit is niet altijd een comfortabel proces.

De oprichter van de Australian Childrens' Music Foundation, Don Spencer, merkte op:"Het is niet 'laten we vandaag allemaal vrolijke liedjes zingen'." Sommige liedjes die jongeren schrijven zijn geen vrolijke liedjes, je kunt onmogelijk alles blij maken met wat er aan de hand is! Maar het is de ervaring die we positief willen hebben. "

De mogelijkheid om met muziek te experimenteren kan worden gezien als een manier om nieuwe identiteiten en manieren van interactie met anderen 'uit te proberen'.

Muzikanten beschreven muziek als een vorm van zelfzorg, waarbij jongeren vaak vroegen om liedjes te leren waar ze 'met hun vader en moeder naar hadden geluisterd' - een belangrijke bron van troost en hoop in een verder isolerende omgeving.

Dit werk vereist dat muzikanten een goede verstandhouding en een veilige omgeving opbouwen waarin jongeren kunnen delen wie ze zijn, hun ervaringen kunnen verwerken en zich kunnen voorstellen waar ze thuishoren. Dit kan een uitdaging zijn voor jonge mensen die herhaaldelijk in de steek zijn gelaten door volwassenen en de samenleving in het algemeen.

Zoals Spencer zegt:"Wat er ook gebeurt, je moet er de volgende keer bij zijn. Het is niet zo dat jonge mensen met ons kunnen doen wat ze willen, maar als er een conflict is, zeggen we:" Oké, dat klopt niet, ik zou het doen. alsof je erover nadenkt. Ik zie je de volgende keer en we proberen het opnieuw." "

Griffiths en Wepiha benadrukten dat ze de teksten en rijmpjes van jonge mensen ‘altijd valideren’, ook al lijken ze in eerste instantie problematisch.

Ministerie van Justitie, WA · Banksia verslaat deel 2

In plaats van scheldwoorden of bepaalde onderwerpen te verbieden, of een meer moraliserende reactie te geven, gebruikt Banksia Beats zulke voorbeelden als gelegenheden om over kwesties te praten die belangrijk zijn voor de jongeren zelf.

Muziek biedt muzikanten een niet-confronterende manier om jongeren te begeleiden bij het kritisch reflecteren op hun ervaringen en inzichten uit het verleden, en bij het nemen van positieve beslissingen voor hun eigen toekomst.

Muziek als recht, geen beloning

Muzikanten die ik heb geïnterviewd zijn het er allemaal over eens dat muziekprogramma's niet mogen worden gebruikt om jonge mensen te belonen voor goed gedrag, maar dat ze moeten worden weggenomen als ze zich niet aan de regels houden. Het inlijsten van muziek als een beloning – in plaats van als een recht – heeft het potentieel om de transformatieve mogelijkheden van muziekprogramma’s te verzachten door ze onder te brengen in bredere bewakingssystemen van discipline en controle.

Muziekprogramma's moeten een alternatieve, veilige, creatieve ruimte zijn waar iedereen thuishoort.

In plaats van een interventie om jongeren te ‘repareren’ terwijl ze ook omgaan met de stressoren van detentie, zou muziek ook een effectieve strategie voor vroegtijdige interventie kunnen zijn. Door ons overmatige vertrouwen in bestraffende reacties op jeugdcriminaliteit te verminderen – die ‘bijzonder nutteloos’ zijn bij het tegemoetkomen aan de trauma-gerelateerde en ontwikkelingsbehoeften van jongeren, kunnen we ons voorstellen hoe dergelijke programma’s de jeugdrechtvaardigheid in bredere zin zouden kunnen veranderen.

De vraag is nu hoe we dergelijke programma's beschikbaar kunnen maken voor de jongeren die ze het meest nodig hebben. Zoals een muzikant die ik interviewde vroeg:"hoe kan muziek het leven veranderen van iemand die niet de kans krijgt?"

Aangeboden door The Conversation

Dit artikel is opnieuw gepubliceerd vanuit The Conversation onder een Creative Commons-licentie. Lees het originele artikel.