Hebben verschillende schildermaterialen invloed op het maken van kinderschilderijen? Hoe kunnen we de focus en motivatie van kinderen om te leren vergroten, terwijl ze ook hun creativiteit verbeteren? Onderzoekers van het Japan Advanced Institute of Science and Technology (JAIST) die zich op deze vragen concentreren, hebben onlangs de resultaten gepubliceerd van een brede studie waarbij meer dan 650 kinderen betrokken waren. onthullend inzicht in het verbeteren van beeldend kunstonderwijs voor kinderen.

Via verschillende genres, stijlen, en zelfs periodes van kunst, media die worden gebruikt om schilderijen te maken varieert sterk. Gevoelige materialen, zoals crêpepapier of fijne penselen, zijn meestal de materialen bij uitstek wanneer kunstenaars een schilderij met fijne details willen maken. Ruwe materialen, anderzijds, resulteren in ruwer, meer abstracte lijnen. Complex en subtiel samenspel van de combinaties van deze materialen zorgt voor meer gevarieerde en genuanceerde uitdrukkingen, ook.

Onderzoekers Lan Yu en Yukari Nagai bevestigen dat kinderen relatief weinig materialen gebruiken bij het schilderen, waarvan de meeste het meest geschikt zijn om fijne details weer te geven, zoals aquarelpennen en kleurpotloden. Deze fijn gedetailleerde werktuigen kunnen vanwege het gemak worden gekozen voor het klaslokaal van de basisschool, kosten, en opruimen. Hoe dan ook, dit soort materialen worden het meest gebruikt in realistische, gedetailleerde kunststijlen - en inderdaad, kinderen die deze materialen gebruiken, hebben de neiging om in dergelijke kunstwerken te werken.

Kinderen mixen niet vaak media, en de resultaten van dit onderzoek geven aan dat kinderen het moeilijk vinden om dat te doen. Als ze media mixen, het heeft de neiging om te resulteren in ongelijke lijndiktes en kleur, wat leidde tot een eindproduct dat slechter was dan ze hadden gehoopt.

Echter, ondanks de zelfgenoegzaamheid die kinderen en zelfs leraren kunnen voelen met hun comfortabele en handige schildermateriaal, het beperken van de media die worden gebruikt voor het maken van kunstwerken lijkt te leiden tot desinteresse, en berooft kinderen van de mogelijkheid om te groeien. Deze studie geeft aanleiding tot bezorgdheid dat het gebruik van dezelfde gereedschappen die schilderstudenten altijd hebben gebruikt, of het vermijden van het combineren van tools waarmee ze vertrouwd zijn, levert mogelijk niet de beste resultaten op. Gelukkig, de jonge leerlingen in dit onderzoek vertoonden een positieve houding ten opzichte van het uitproberen van nieuwe materialen, wat aangeeft dat onderwijstechnieken met nieuwe materialen waarschijnlijk zouden worden geaccepteerd. In feite, het introduceren van nieuwe materialen in het kunstonderwijs van kinderen kan duidelijke gunstige resultaten opleveren.

De onderzoekers doen duidelijke aanbevelingen aan opvoeders die zich bezighouden met beeldende kunst voor kinderen. Volgens de studie, introductie van nieuwe materialen zou het repertoire van kinderen uitbreiden, en konden ze niet alleen de visuele effecten van hun schilderijen verbeteren, maar zelfs om hun creatieve bewustzijn uit te breiden. Het proces van het mengen van verschillende schildermaterialen vergroot de creativiteit van kinderen, en kunnen ook hun motivatie verbeteren, wat resulteert in een groter vermogen om de aandacht bij het leren te houden, een vaardigheid die zowel binnen als buiten het klaslokaal van de basisschool cruciaal is. Eindelijk, kinderen moeten niet alleen worden geïnstrueerd in de toepassing en het gebruik van nieuwe media, maar ook hoe de verhouding van objecten te beheren met behulp van adaptieve trainingsoefeningen met meerdere materialen.