Nummers die de crisis zingen:muziek, Woorden, Jeugdverhalen en identiteiten in de late moderniteit is de titel van een speciale uitgave van het tijdschrift Jong (Nordic Journal of Youth Research) verschijnt op 1 februari, nu online beschikbaar, dat reflecteert op de rol van muziek als uiting van de crisis. Het bevat casestudies van muziekgenres rap, punk, folk metal, zwart metaal, fado, reggaeton en mahraganat in landen als Spanje, Portugal, Finland, Ierland en Egypte.

In het themanummer staan ​​studies van onderzoekers van de Jeugd, Society and Communication Research Group (JOVIS.com) bij Department of Communication UPF:een door Mònica Figueras (samen met docenten aan de URV Núria Araüna en Iolanda Tortajada) over feministische reggaeton in Spanje, en een andere door de onderzoekers José García Sánchez en Carles Feixa over rap en mahraganat in Egypte na de revolutie.

Naast auteur zijn, Carles Feixa Pàmpols (UPF) is ook de redacteur van de speciale uitgave, samen met Paula Guerra (Universiteit van Porto, Portugal), Shane Blackman (Canterbury Christ Church University, VK) en Jeanette Østergaard (Het Deense Nationale Centrum voor Sociaal Onderzoek, Denemarken).

De uitbreiding van reggaeton in Spanje

Het artikel van Núria Araüna, Iolanda Tortajada en Mònica Figueras-Maz richten zich op een niet-westerse muziekstijl, reggaeton, die rond de eeuwwisseling werd gecommercialiseerd en geglobaliseerd, maar in Spanje, na de crisis, nam een ​​meer gepolitiseerde houding aan. Het is ontstaan ​​als een ondergrondse hybride stijl die behoort tot de lagere klassen van een perifere regio - het Caribisch gebied - en werd beschouwd als een mannelijk domein (en subklasse), maar verspreidde zich snel van de gemarginaliseerde sectoren naar de midden- en centrale klassen. Reggaeton kan worden gezien als een oefening van berusting en empowerment, een tactiek om discriminerende genderrepresentaties te ondermijnen.

De studie onderzoekt de expansie van reggaeton in Spanje vanuit het oogpunt van genderverhoudingen en de mainstreaming van populair feminisme. Het richt zich op drie jonge populaire artiesten:Brisa Fenoy, Mevrouw Nina en Tremenda Jauría, die zich de stijl hebben toegeëigend als een subversief instrument om feministische boodschappen over te brengen, door de teksten en lichaamsbewegingen.

Zowel in de commerciële inslag van de eerste twee als in de alternatieve houding van de laatste, de teksten en hun verspreiding in politieke contexten, zoals de #MeToo-demonstraties op internationale vrouwendag (8 maart) 2018, laat de auteurs concluderen dat reggaeton kan worden gezien als een vorm van berusting en empowerment, een tactiek om discriminerende genderrepresentaties te ondermijnen:"deze liedjes en uitvoeringen zijn een manifestatie van een complex onderliggend proces (...) de zogenaamde heropleving van feministische bewegingen in Spanje als gevolg van de crisis die meer onzekerheid veroorzaakte, armoede in de arbeidersklasse (maar vooral onder vrouwen en jongeren), " leggen de auteurs van het werk uit.

Analyse van de muziek van de Arabische Lente

Het artikel van José Sánchez-García en Carles Feixa richt zich op de politiek van een populaire wereldmuziek – rap – en een glokale muziek – mahragan – in Tunesië en Egypte, respectievelijk. Het onderzoek maakt deel uit van het Europese project TRANSGANG. Op basis van een vergelijkend onderzoeksproject, de studie combineert de analyse van songteksten met etnografische gegevens uit de twee landen, na de zogenaamde Arabische Lente. Deze hybride muziekstijlen kunnen worden gezien als de soundtrack van de revolutie, maar ook als motiverende factor voor de protesten.

in Tunis, tijdens de jasmijnrevolutie (juni 2011), rap was het middel om onvrede over het autoritaire regime van Ben Ali te verspreiden, zoals de liedjes van El General duidelijk laten zien, er was zelfs een verdeling van geslacht en klasse:geïnstitutionaliseerde politiek voor jongeren uit de middenklasse tegen gemarginaliseerde jongeren. In Egypte, Cairo Mahragan was een transformatie van soefimuziek en dans, vermengd met commerciële en elektronische ritmes, populair in de armere wijken, maar beschouwd als "smakeloos, " ruw en beïnvloed door de westerse heersende klassen.

De teksten veranderden met de anti-Mubarak-opstand die op 25 januari 2011 uitbrak:mahragan-liederen werden gepolitiseerd en trokken verschillende sociale groepen en generaties aan. Zoals een zanger zegt:"We maakten muziek om mensen te laten dansen, maar we praten ook over hun zorgen." In beide gevallen deze muziekstijlen werden herbetekend vanuit een generatie- en genderperspectief, gaande van verzet tot verplichte veerkracht:rapmuziek in Tunesië en mahragan in Caïro stellen jonge mensen uit de lagere klasse in staat zich de hoop en de kritische focus van meerdere marginaliseringen voor te stellen.

Een speciaal nummer dat muziek, identiteit, politiek en artistiek protest

De presentatie van de speciale uitgave stelt dat "jongeren vaak in de voorhoede staan ​​van een belangrijke hedendaagse sociale en politieke verandering, en ze geloven dat muziek een centraal element is geweest in deze evenementen, hetzij als een promotor van politieke mobilisatie of als een belangrijke indicator van de ingrijpende veranderingen en reconstructies van de jeugdidentiteit in de late moderniteit." deze speciale uitgave van Jong heeft getracht de door dit dilemma opgeworpen problemen te onderzoeken, het kruisen van noties van muziek, identiteit, politiek en artistiek protest, door middel van interdisciplinaire analyse op het gebied van sociologie, antropologie, literatuur, culturele Studies, de media en de geschiedenis, onder andere, en, het belangrijkste, het maakt het mogelijk om muziek centraal te stellen in studies over jongeren.