Ambient-muziek is een breed muzikaal genre dat is ontstaan ​​uit experimenten met elektronische klanken uit de jaren 70. En ernaar te luisteren kan je helemaal helpen kalmeren. BSIP/UIG/Inglfur Biargmundsson/Getty Images

In tijden van strijd en onzekerheid, muziek voedt zowel woede als optimisme. Het zet ons aan tot actie en zorgt voor loutering. Het verzacht ook de kloven van een angstige psyche.

Het therapeutische gebruik van muziek gaat ver terug. In India, de wortels van therapeutische muziektradities strekken zich uit tot oude Vedische en Sanskrietteksten, evenals de heldendichten Bhagavad Gita en Ramayana. Muziektherapie in Afrika kan op zijn minst teruggaan tot het oude Egypte, en woont momenteel in elke Afrikaanse staat. Oosterse tradities, te, de kracht van muziek in zich opnemen. De Chinese Han-dynastie's "The Inner Canon of the Yellow Emperor, " vaak beschouwd als de fundamentele tekst van de traditionele Chinese geneeskunde, ging zelfs zo ver om specifieke muzieknoten te verbinden met overeenkomstige elementaire aspecten van het menselijk lichaam.

Toch is muzikale genezing niet louter magie en mythe. De moderne medische wetenschap weegt ook op dit onderwerp. Zoals professor Ulrica Nilsson opmerkte in "The Anxiety and Pain-Reducing Effects of Music Interventions:A Systematic Review, Talrijke studies onthullen de kracht van muzikale interventies om pijn en angst te verminderen bij gehospitaliseerde patiënten. Nilsson beoordeelde 42 gerandomiseerde gecontroleerde onderzoeken naar muziekinterventie en, terwijl het muzikale genre en de duur varieerden, niet-lyrische "trage en vloeiende muziek" had het grootste effect op ontspanning en pijnstilling.

Vandaag, we categoriseren dergelijke muziek grofweg als "ambient, " een breed muzikaal genre dat voortkwam uit elektronische geluidsexperimenten in de jaren 70, maar is alles gaan omvatten, van de minimalistische akoestische composities van Steve Reich tot de elektronische soundscapes van Aphex Twin.

Muziek als medicijn

Deze geluiden troosten ons, maar waarom? De meest algemeen aanvaarde theorieën definiëren muziek als een afleider:het trekt ons weg van de ervaring van negatieve fysieke of mentale stimuli met bekende, rustgevende akoestiek. Neurologische muziektherapie professor Michael H. Thaut gaat verder, echter, de nadruk leggen op de effecten van muziek op meerdere hersengebieden die verband houden met geheugen, aan het leren, motivatie en emotionele toestanden. Er is, ten slotte, geen muziekcentrum in het menselijk brein. Of het nu het werk is van Vivaldi of Van Halen, muziek verzadigt meerdere cognitieve systemen met zijn invloed. Bijvoorbeeld, omdat muziek neurale paden deelt met motorische controle, het kan de beweging verbeteren bij patiënten met een beroerte of de ziekte van Parkinson.

Muziek zit diep in ons, en dat geldt ook voor onze waardering voor ambient soundscapes.

In een interview in 2012 met Hearts of Space-oprichter Stephen Hill, de gastheer van het langlopende programma "slow music for fast times" deelde zijn eigen persoonlijke kijk op de kracht van ambient muziek, het relateren aan het evolutionaire belang van auditief milieubewustzijn:

"Wat er gebeurt met ambient muziek is dat de continue stroom van geluid, het ontbreken van plotselinge geluidsgebeurtenissen, de medeklinkerharmonieën en het trage tempo spannen allemaal samen om ons de boodschap te sturen dat 'alles hier cool is, je hoeft niet steeds de omgeving af te speuren naar gevaar.' Dit is de 'ontspanningsreactie' die wordt gedeeld door Ambient, Chillen, nieuwe tijd, en sommige stijlen van folk, jazz en klassieke muziek."

Dus je kunt zowel medisch als mythologisch bewijs zoeken, filosofisch en persoonlijk, maar omgevingsmuziek demonstreert het vermogen om onze geest te kalmeren in het kielzog van negatieve stimuli, zowel onmiddellijke als verre, abstract en tastbaar. Van nature, dit betekent niet dat we ons moeten verstoppen in onze omringende grotten en de uitdagingen van het leven moeten negeren, niet meer dan dat we de arts zouden moeten veroordelen ten gunste van Phillip Glass. Maar, voor veel moderne mensen, het oude recept geldt:omgevingsmuziek kan de innerlijke storm kalmeren, en misschien de duidelijkheid verschaffen die we nodig hebben om de volgende stap in overleving te zetten.

En wie kan daar nu niet een beetje van profiteren?

Tegen dat doel, Ik nam contact op met een selectie van liefhebbers van ambient muziek voor luistersuggesties - albums en artiesten om de gekwelde ziel te kalmeren. Ambient nieuwkomers en veteranen gelijk, bekijk de onderstaande aanbevelingen en als je Spotify gebruikt, je kunt al hun suggesties ervaren via een enkele 6,5 uur durende playlist.

De aanbevelingen

Muzikale suggestie: "Salero" door Adam Bryanbaum Wiltzie (2016)

Gesuggereerd door: Maria Anne Hobbs, Britse DJ en muziekjournalist

"Adams prachtig mooie muziek heeft helende eigenschappen. Ik luister naar de muziek die hij maakt met Stars of the Lid, Een gevleugelde overwinning voor de norse en zijn solowerk 's nachts als ik mijn hartslag moet koelen, en ik vind rust in de ruimte die hij creëert in het geluid."

Muzikale suggestie: "Tsotsitaal" van Ten en Tracer (2014)

Gesuggereerd door: Keith Kenniff (ook bekend als Helios), Amerikaanse muzikant

"Voor mij staat dit album in de top vijf van ambient-albums aller tijden (hoewel je het misschien niet weet). Het is een prachtig bedacht, gemixt en geproduceerd album dat volledig consistent is. Elk nummer op de tracklijst draagt ​​bij aan de collectie als geheel - de ideeën zijn eenvoudig en pretentieloos, maar boeiend. Elke keer als ik naar dit album luister, centreert het me en grondt het me, Ik ben in staat om mezelf uit mijn wereld te halen en mezelf voorzichtig in deze warme deken te leggen terwijl mijn gedachten en emoties gemakkelijker te verteren worden."

Muzikale suggestie: "Rainbow Dome Musick" door Steve Hillage (1979)

Gesuggereerd door: Kevin Foakes (ook bekend als DJ Food), Britse DJ en opnameartiest

"Steve Hillage heeft een brede en gevarieerde carrière gehad, van het spelen in bands als Egg in Canterbury tot het verschijnen in vroege line-ups van Gong voordat ze solo gaan, muziekproducent worden en vervolgens System 7 vormen met zijn partner Miquette Giraudy na de heropleving van de interesse in ambient muziek in de vroege jaren 90. Zijn album 'Rainbow Dome Musick' uit 1979 bestaat uit slechts twee nummers, in feite zou het album kunnen worden gezien als meer van Giraudy's aangezien zij de enige schrijfwaarde heeft op kant 1 en het deelt met Hillage op kant 2. Het was bedoeld als soundtrack voor de Rainbow Dome op het Festival for Mind-Body-Spirit op Olympia, Londen en het nummer 'Garden Of Paradise' is mijn keuze van de twee. Een absolute klassieker van het genre, totaal uit de pas met de tijd waarin het werd uitgebracht, Ik heb onlangs een geopend 4 uur durende set op nieuwe locatie in Londen, Geestenland , ermee. Je kunt de volledige set hier horen en, hoewel niet allemaal zo chill als de opener, het is een zeer ontspannende set muziek om je de komende vier jaar gerust te stellen."

Muzikale suggestie: "Ani Hu Empathie met God" door Robert C. Jameson (2005)

Gesuggereerd door:

William S. Hufschmidt

"Dit nummer van een uur biedt een angstaanjagend inspirerende en omhullende muzikale reis die me door een deuropening naar het rijk van de majesteit brengt, eerbied en ontzag. Vaak als ik naar deze muziek luister, Ik ben gekalmeerd en gekalmeerd tot in mijn kern. Het inspireert me om het geloof in me te voelen groeien dat ik niet alleen ben in dit universum, en dat ik het waard ben om de aanwezigheid van het Goddelijke te ervaren."

Muzikale suggestie: "Levensvormen" door Future Sound of London (1994)

Gesuggereerd door: Josh Clark, Dingen die je moet weten co-host

"Een van de kenmerken die Lifeforms zo indrukwekkend maken, is dat het een dubbelalbum is. Aangezien het hele album ononderbroken van begin tot eind stroomt, het is een hele prestatie dat het nog steeds van de ene plaat (of CD terug in de dag) naar de andere weet te springen zonder enige grote onderbreking. Dit is grotendeels te wijten aan het feit dat de muziek je zo ver uit je schedel heeft gehaald (of zo diep erin) dat je motorische cortex waarschijnlijk het enige is dat actief bewust is dat je van de bank bent opgestaan ​​om schijf 2 te starten."

Muzikale suggestie: "Nightmare Ending" door Eluvium (2013)

Gesuggereerd door: Dave Streep, schrijver en Timid Futures-blogger

"Het is moeilijk om mijn favoriete album van Eluvium te kiezen; Matthew Cooper heeft een specifieke benadering van pianogestuurde drones die echt uniek is voor hem en zijn uitgebreide discografie. Ik heb een acht uur durende afspeellijst van zijn werk die me kalm en opmerkzaam houdt wanneer ik gestrest ben en moet ontspannen, maar me ook gefocust en productief kan houden als ik overladen ben met ideeën. Hoewel, Nightmare Ending uit 2013 is het juweel in de kroon. Onopzettelijke toepasselijkheid van de titel terzijde, dit album is een perfecte mix van sterke maar zachte pianolijnen, ingrijpende orkestraties en prachtige, bouwlawaai. De pianocycli van "Don't Get Any Closer", het warme gedreun van "Unknown Variation", die sfeervolle opbouw tijdens "Sleeper", de tranentrekkende akkoordenprogressie van "Rain Gently" - ze werken allemaal samen om een ​​unieke wereld op te bouwen. Het is stil en het is luid en het is ruim en het is druk en het is dringend en het is geduldig allemaal tegelijk. Maar vooral, het is vredig. Het is een wereld die ik niet graag wil verlaten."

Muzikale suggestie: "First" door Clouds In My Home (2009)

Gesuggereerd door: PK, King Deluxe

"Ik ontdekte dit zalige nummer op een minimale dub-technomix een paar jaar terug, en gebruik het sindsdien om mijn gedachten te concentreren en zelfmedicatie te geven. De hele mix is ​​perfect voor als ik me wil scheiden van het lawaai.

Onlangs besloot ik de artiest te zoeken, en vond "Wit Zwart Blauw, " de enige EP ooit uitgebracht door de mysterieuze Clouds In My Home, gratis te downloaden op archive.org ."

Muzikale suggestie: "Yume" door Helios (2015)

Gesuggereerd door:

Dingen om je te verbazen

"Helios is maar een van de verschillende muzikale projecten van de Amerikaanse componist Keith Kenniff, maar, zoals de naam impliceert, de muziek neemt ons mee op een reis naar de zon. Ik hoorde de omgevingsgeluiden van Kenniff voor het eerst op het album "Eingya, " en elke volgende release heeft ons in een iets andere baan gebracht, elk vibrerend met het comfort van zonneresonantie, maar elk verschillend in zijn revolutie. Zijn laatste volledige album "Yume" handhaaft die balans tussen energie en ambient die op dezelfde manier wordt bereikt door artiest Tycho. Eerder dit jaar, Kenniff heeft de EP "Remembrance, " wat ook uitstekend is, hoewel neemt ons, misschien passend, terug naar koudere gebieden van zonne-invloed."

Op zoek naar meer suggesties? Bekijk Pitchfork Magazine's recente "The 50 Best Ambient Albums of All Time, " en ik cover regelmatig elektronische ambientmuziek voor mijn Space Music-blogserie op Stuff to Blow Your Mind.