Het was nog maar vier jaar geleden dat de social media hashtag #OscarsSoWhite trending was, helpen om een ​​nationale verontwaardiging te ontketenen over het gebrek aan diversiteit in Oscar-genomineerde films en Hollywood in het algemeen. Maar het is niet alleen de film- en tv-industrie die de diversiteit van onze samenleving niet vertegenwoordigt, het zijn de meeste vormen van populaire cultuur. Kan dit worden afgedaan als "identiteitspolitiek"? Waarom zouden we ons zorgen moeten maken?

De auteur van een nieuw boek over gemarginaliseerde gemeenschappen en de kunsten, USC Dornsife College van Letteren, Arts and Sciences hoogleraar antropologie Dorinne Kondo beantwoordt vragen over het onderwerp.

Het gebrek aan representatie van gemarginaliseerde gemeenschappen in de populaire cultuur, bijvoorbeeld etnische en religieuze minderheden en LGBTQ-mensen – heeft kritiek gekregen van sommigen, terwijl anderen die zorgen afdoen als 'identiteitspolitiek'. Wat is jouw mening?

Ik argumenteer in mijn nieuwe boek Wereldmaken:ras, Uitvoering, en het werk van creativiteit (Duke University Press, 2018) dat we allemaal "gespiegeld" moeten worden in de publieke sfeer (populaire cultuur, media, kunst, enz.) om als een volledig mens te worden beschouwd, volledig sociaal wezen.

Identiteiten worden gevormd door naar sport te kijken, theater, TV, en YouTube; door videogames te spelen, dansen, en luisteren naar muziek. Dat zijn meer dan alleen vormen van entertainment, ze ensceneren 'visies op mogelijkheden' voor wat en wie we kunnen worden. Omdat gemarginaliseerde bevolkingsgroepen minder rolmodellen hebben op de werkvloer en in de samenleving in het algemeen, we hebben meer uitgebreide en genereuze visies op mogelijkheden nodig die verhalen vertellen over mensen van verschillende rassen, geslachten, seksualiteit, klassen, capaciteiten, culturen. Iedereen moet de kans krijgen om als volledig mens erkend te worden.

Vier jaar geleden was de hashtag #OscarsSoWhite trending. Wat vind je van de vooruitgang in de filmindustrie sindsdien?

Ik moet nog een systematische studie van representatie in film voor 2018 zien; in 2017, de statistieken waren nog steeds ontmoedigend en ontmoedigend. De meeste hoofdrolspelers, directeuren, cinematografen, componisten, blijven overwegend blank en mannelijk.

We hebben in 2018 wel enkele historische films gezien: Crazy Rich Aziaten , hoewel het niet was genomineerd voor een Oscar, gekenmerkt door een meerderheid Aziatisch / Aziatisch-Amerikaanse cast en regisseur in een grote Hollywood-film. Als Aziatisch-Amerikaanse kijker, Ik huilde van verbazing en verrukking bij het schouwspel van getalenteerde Aziatisch-Amerikaanse acteurs in een goed gefinancierd, mainstreamfilm.

En uiteraard, we hebben de baanbrekende, diep meeslepend Zwarte Panter , met zijn Afro-Amerikaanse cast, regisseur, en creatief team, die is genomineerd voor zes Oscars. Ik duim vooral voor de briljante kostuumontwerper Ruth Carter!

Beide films waren culturele fenomenen, en ik hoop dat hun financiële en kritische succes studio's ervan weerhoudt te beweren dat films met gekleurde acteurs in hoofdrollen geen groot publiek zullen trekken. Spike Lee ontving een langverwachte Oscar-nominatie voor Beste Regisseur en zijn film ZwartKkKlansman werd genomineerd voor Beste Film.

Anderzijds, de voorspelbaar smakelijke film "raciale verzoening" Groen Boek werd dit jaar genomineerd voor een Oscar voor beste film, terwijl Barry Jenkins verrukkelijk mooi en huiveringwekkend is Als Beale Street kon praten was niet (hoewel het wel nominaties ontving voor beste vrouwelijke bijrol, Scoren, en scenario). Een stap of twee vooruit, minstens een stap terug.

Welke populaire cultuur kunstvorm – theater, film of televisie – doet het het beste op het gebied van representatie en wat heeft volgens jou het meeste werk te doen?

Eerlijk gezegd, het is moeilijk om een ​​kunstvorm te onderscheiden als duidelijk beter dan een andere. Anekdotisch en subjectief - opnieuw heb ik geen betrouwbare gegevens van het afgelopen jaar kunnen vinden - valt me ​​op dat televisie, met de opkomst van streamingdiensten, neemt risico's en stimuleert vertegenwoordiging. Ik denk aan jeugdfilms en tv-shows, zoals die van Netflix Alle jongens van wie ik ooit heb gehouden , met een Aziatische Amerikaanse jonge vrouw in de hoofdrol, en zijn tv-serie 13 redenen waarom , die een soort moeiteloze diversiteit heeft onder acteurs die studenten spelen, leraren, en ouders - hoewel het een variatie op het 'magische neger'-personage bevatte:een 'magische homoseksuele Latinx'-figuur.

Ik ben beroofd dat Netflix heeft geannuleerd Luke Cage , een stijlvolle en visueel prachtige serie (de levendige reeks groenen! Het verzadigde kleurenpalet!) over de kogelvrije Afro-Amerikaanse Marvel-held. Dat er ook netwerkseries zijn met hoofdrolspelers van kleur is een pluspunt: Zwartachtig , Zwarte bliksem , Jane de Maagd , Vers van de pers , onder andere.

Theater in Los Angeles in de afgelopen twee jaar lijkt iets meer open; Het 50-jarig jubileumseizoen van Center Theatre Group in 2018 bevatte een meerderheid van toneelstukken van toneelschrijvers van kleur. Dat was een primeur. Dit seizoen blijft redelijk divers, maar momenteel, bijvoorbeeld, het seizoen bevat toneelstukken zoals Linda Vista van Tracy Letts - een goed gemaakt maar problematisch toneelstuk over weer een blanke man-jongen in een midlifecrisis, die vrouwen (waaronder een Aziatisch-Amerikaanse vrouw) gebruikt om zichzelf te ontdekken. Niet weer!

Nationaal, de meest geproduceerde toneelschrijver blijft Shakespeare; in 2017, de 10 meest geproduceerde toneelschrijvers bevatten respectabele voorstellingen van vrouwen en mensen van kleur. Lauren Gunderson, een blanke vrouw, werd het meest geproduceerd. in 2018, het was Lucas Hnath, een blanke man. Dus de vraag is:zelfs als we vooruitgang zien in een jaar, duidt dat op een tijdelijke verbetering of een fundamentele verandering?

Eindelijk, even ter verduidelijking:ik zeg niet dat alle toneelstukken die door blanke mannen zijn geschreven per definitie 'slecht' zijn. Liever, mijn argument is dat we meer diverse protagonisten en creatieve visies op onze podia en schermen nodig hebben.

Zie jij een verband tussen de kunsten en grote politieke vraagstukken zoals immigratiebeleid, detenties of de Black Lives Matter-beweging?

De politieke vraagstukken van vandaag zijn direct gerelateerd aan de pluche stoelen van het theater, de symfonie, het ballet, en naar het ongerepte, witte ruimte van de kunstgalerie. De visie van wit, Europese instanties als de 'universele mens' helpen onze voorkeuren voor 'immigranten uit landen als Noorwegen' en onze denigrering van andere naties als 's-hole-landen' te rechtvaardigen.

Het zien van lichamen die geracialiseerd zijn, geseksualiseerd en geseksualiseerd op een manier die anders is dan de Europese/blanke/hetero/mannelijke lichamen die het toneel domineren, biedt een bredere visie op de mens die onze politieke perspectieven kan verruimen. We hebben nog een lange weg te gaan voordat die diversiteit volledig vertegenwoordigd is.

Momenteel, bijvoorbeeld, Misty Copeland en Calvin Royal III zijn het eerste Afro-Amerikaanse paar dat hoofddansers is in hoofdrollen voor American Ballet Theatre. We moeten werken aan een diversificatie van de vertegenwoordiging, zodat het tijdperk van "primeurs" allang voorbij is.

Je bent niet zomaar een antropoloog, je bent een toneelschrijver en een dramaturg - iemand die fungeert als een derde oog tussen regisseur en toneelschrijver. Hoe heeft die diverse achtergrond uw kritiek op en studie van de kunsten beïnvloed?

Ik zie de werelden van theater, film, televisie en hoge cultuur als nauw verbonden met de sociale wereld en met onze innerlijke psyche. Het maken van progressieve veranderingen in de ene wereld kan ons helpen de andere te transformeren.

En in tegenstelling tot de meeste theatercritici of culturele wetenschappers, Ik benader de theaterwereld als een cultureel antropoloog die actief heeft deelgenomen aan de werelden die ik bestudeer. Door toegang tot de oefenruimte kan ik de druk waarderen, vreugden, en beperkingen die artistieke samenwerking en creatieve processen vormgeven. Kunst maken is een vorm van cultureel werk; het is niet alleen de spontane uitstorting van creatief genie.

Mijn antropologische "participerende observatie" stelt me ​​in staat om het bekende vreemd te maken, om niet-onderzochte veronderstellingen te belichten die circuleren in de wereld van theater en kunst:bijvoorbeeld, dat de kunsten transcendent zijn en de edelste aspecten van de menselijke geest uitdrukken. Dat betekent kijken naar zaken als de rol van ras, geslacht, klas, seksualiteit op de economie van de theaterindustrie. En het brengt me bij de vraag wie is gekozen om een ​​zogenaamd 'transcendente' mensheid te vertegenwoordigen.

Worldmaking combineert creatief en kritisch werk, een zet die vernieuwend is in de academie. Het heeft de vorm van een toneelstuk of musical, met een ouverture en entr'actes (kort, eerstepersoonsvignetten), en opgedeeld in acts. Act Three is mijn volledige toneelstuk "Seamless, " over het hiernamaals van het historische trauma van de Japanse Amerikaanse internering in de Tweede Wereldoorlog - de kwellingen van het heden door het verleden.

Wat hoop je dat lezers van Worldmaking krijgen?

Eerst, Ik wil dat mensen leren wat theater uniek en onderscheidend maakt:de kracht van levende lichamen en live optredens! Tweede, Ik hoop dat ze inzicht krijgen in de economische, raciale en genderhiërarchieën van de theaterindustrie; het is moeilijk om geld te verdienen als toneelschrijver, tenzij u naar de televisie verhuist (waar, inderdaad, veel toneelschrijvers werken nu).

Eindelijk, Ik hoop dat ze ras gaan begrijpen als een sociale constructie die veel verder gaat dan individuele vooroordelen. Race wordt dagelijks gemaakt/ongemaakt/opnieuw gemaakt in onze dagelijkse veronderstellingen, interacties, beleid en, zeker, in de artistieke praktijk. Ras, gender en seksualiteit maken ons, zelfs als we ze bouwen.

Wat inspireerde je om het boek in de vorm van een toneelstuk te schrijven?

Ik wilde vorm om inhoud te spiegelen. Aangezien ik over drama schrijf, waarom zou je sommige technieken van toneelschrijven niet gebruiken om academisch proza ​​te verlevendigen?

Theater beweegt mensen. Emoties, lichamen, zijn uiterst belangrijke aspecten van ons leven - we zijn lichaam-geesten, niet alleen onstoffelijke hersenen.