Als multidisciplinair veld leent toekomstonderzoek benaderingen uit verschillende disciplines. Het negeert echter vaak het potentieel van de kunst op grote schaal, ook al omarmen de kunsten creativiteit en verbeelden en vertellen ze vaak ingebeelde toekomsten.
Op een fascinerend kruispunt van kunst- en toekomststudies hebben onderzoekers van de Universiteit voor de Kunsten Helsinki onderzocht hoe op kunst gebaseerde benaderingen kunnen worden gebruikt in toekomstworkshops. Hun onderzoek heeft tot doel te begrijpen hoe verschillende kunstvormen ons kunnen helpen een mogelijke toekomst voor te stellen.
Casestudy geprobeerd in acht Europese landen
Onderzoekers Kai Lehikoinen en Satu Tuittila pasten een case study-aanpak toe om geselecteerde op kunst gebaseerde benaderingen te beoordelen en te categoriseren en hun potentieel voor toekomstworkshops in de context van hoger kunstonderwijs te beoordelen. De benaderingen werden uitgebreid uitgeprobeerd in instellingen voor hoger kunstonderwijs en tijdens een zomerschool in acht Europese landen.
De onderzoekers categoriseerden op kunst gebaseerde benaderingen in verschillende typen, waaronder visueel, technologie-afhankelijk, verhalend, op geluid en muziek gebaseerd, lichamelijk, interactief en performatief, evenals gaming.
"Elk van deze categorieën biedt unieke manieren om toekomstige scenario's uit te drukken en te verkennen. Ze bieden ook andere voordelen, zoals toegankelijkheid, non-verbale expressie en de mogelijkheid om meeslepende ervaringen te creëren", zegt universitair onderzoeker Kai Lehikoinen van de University of the Arts Helsinki's Research Instituut.
AI als creatief middel en andere beoordeelde, op kunst gebaseerde benaderingen
Volgens de studie is een opmerkelijke kracht die veel van deze benaderingen delen het vermogen om de non-verbale expressie van ideeën en emoties te vergemakkelijken, wat bijdraagt aan een holistische en fantasierijke verkenning van toekomstbeelden.
De onderzoekers gebruiken het voorbeeld van uitgesneden afbeeldingen bestaande uit bricolage, die dienen als visuele metaforen voor verdere contemplatie. Verschillende benaderingen, waaronder bricolages, korte films en LARP, bieden multimodale ervaringen, waarbij visuele, auditieve en tactiele elementen worden gecombineerd om het beeldvormingsproces van de toekomst te verrijken.
LARP en multisensorische wandelingen vallen op door hun meeslepende betrokkenheid, waardoor deelnemers ervaringsgericht leren en diepere inzichten in toekomstbeelden krijgen.
Bovendien blinken op geluid en muziek gebaseerde benaderingen en lichamelijk fantasierijke tijdreizen uit in het creëren van affectieve verbindingen met de beoogde toekomst, waardoor emoties en stemmingen worden opgewekt.
De auteurs wijzen erop dat het maken van op AI gebaseerde beelden een gebrek heeft aan concrete, fysieke en zintuiglijke interactie met materialen. Bovendien laat het een groot deel van de creatieve daad over aan AI, terwijl de persoon die AI gebruikt een zekere mate van creatieve vrijheid behoudt in de vorm van opdrachten, afhankelijk van de AI-interactievaardigheden van de persoon.
Sommige benaderingen, zoals gezamenlijke verhalen vertellen en bordspellen, zijn sterk afhankelijk van taal en kunnen uitdagingen opleveren voor niet-moedertaalsprekers. Bovendien kunnen benaderingen zoals LARP zeer complex zijn, waarbij ondersteunende elementen nodig zijn om het uithoudingsvermogen en de motivatie van de deelnemers te behouden.
Kunst als veelzijdig concept
Het interpreteren van de artistieke visies op de toekomst is een complex proces vanwege de onderling verbonden aard van taal, cultuur en rede.
De onderzoekers pleiten voor een beredeneerde en analytische benadering bij het interpreteren van deze visies, waarbij subjectieve interpretaties worden vermeden.
Het onderzoek onderstreept ook de veelzijdigheid van op kunst gebaseerde benaderingen, die effectief kunnen worden gebruikt in verschillende organisatorische contexten.
Lehikoinen en Tuittila waarschuwen echter dat facilitatoren de unieke sterke punten en uitdagingen van elke aanpak zorgvuldig moeten overwegen bij het selecteren van de meest geschikte voor hun specifieke context.
Ze merken ook op dat de perceptie van artistieke waarde tussen de deelnemers kan variëren, wat de betrokkenheid kan beïnvloeden.
"Bij het introduceren van op kunst gebaseerde benaderingen in toekomstworkshops is het belangrijk om te erkennen dat kunst een veelzijdig concept is. Op kunst gebaseerd werk in toekomstworkshops moet verder reiken dan alleen het maken van creatieve kunst en ook communicatie, ideeverkenning en emotionele resonantie omvatten", suggereert Kai Lehikoinen. .
Het werk is gepubliceerd in het tijdschrift Futures &Foresight Science .