in 2019, we zijn toch voorbij de dagen in de muziekles waar jongens naar drums en trombone worden gerangeerd terwijl meisjes naar fluit en koor worden geduwd? Niet noodzakelijk zo.

Muziekonderzoekers hebben consequent ontdekt wat muzikanten, muziekdocenten, ouders of leerlingen hebben het misschien anekdotisch opgemerkt:veel mensen hebben gendergerelateerde associaties met bepaalde instrumenten die verband houden met de toonhoogte en het timbre van instrumenten of hun rol en grootte. En, deze gendergerelateerde associaties geven vorm aan zowel de perceptie van mensen van de genderidentiteit en de sociale rol van musici als van de instrumenten die mensen zouden moeten kiezen.

In de jaren zeventig, in de Verenigde Staten, Harold Abeles van Columbia University en Susan Yank Porter van Wilmington Public Schools begonnen de effecten van gender in muziekeducatie te bestuderen. Ze ontdekten dat zowel kinderen van de kleuterschool tot groep 5 als volwassenen gendergerelateerde associaties maken met muziekinstrumenten, en dat studenten en muziekleraren de voorkeur geven aan "gendergeschikte" instrumenten.

Ze vonden ook van "meest vrouwelijke tot meest mannelijke, " de lijst ziet er als volgt uit:fluit, viool, klarinet, cello, saxofoon, trompet, trombone en trommel. Soortgelijke bevindingen blijven bestaan ​​in onderzoeken die sindsdien regelmatig zijn uitgevoerd.

Helaas, wanneer kinderen instrumenten ter hand nemen waar ze niet gepassioneerd over zijn, de meeste houden het niet lang bij muziek.

Maar wat is hier de achtergrond, en wat kunnen leerkrachten en ouders doen om ervoor te zorgen dat kinderen muzikale activiteiten kiezen op basis van hun werkelijke verlangens?

Klinkt als gendergerelateerde geschiedenis

Historisch onderzoek toont aan dat genderongelijkheid in muziek al heel lang bestaat.

Schrijven in 1886, muziekcriticus George Upton concludeerde dat vrouwen niet creatief konden zijn in muziek. Zijn redenering was dat de geschiedenis laat zien dat vrouwen geen geweldige muziek schreven en "gelijke voordelen hebben met mannen, ze hebben gefaald als makers."

anekdotisch, in mijn onderwijs- en onderzoekscarrière heb ik ontdekt dat veel muziekstudenten de misvatting herhalen:"Als er goede vrouwelijke muzikanten waren, hadden we van hen gehoord."

In 1980, geleerde Ellen Koskoff van de Eastman School of Music, Universiteit van Rochester, publiceerde een invloedrijke bundel essays waarin de ervaringen van vrouwen in de muziek werden onderzocht, zowel globaal als historisch. Koskoffs boek wijst op het genderen van muzikale bezigheden als een pan-globale ervaring.

Natuurlijk, het gevolg is dat de muzikale activiteiten van mannen, hoewel over het algemeen breder en prestigieuzer, zijn ook voorgeschreven en beperkt. Al in de jaren dertig, de Tijdschrift voor muziekdocenten publiceerde een reflectief essay van muziekleraar Inez Field Damon, "De jongens die niet wilden zingen." Damon betreurt haar ervaringen met het praten met de directeur op een school waar ze faalt in het overhalen van jongens om mee te doen. De directeur antwoordt:

"Je kunt ze niet laten zingen. Ze zingen nooit. Ze zijn in alles zwaar."

Dichter bij onze eigen tijd, kunstsociologie-geleerde Clare Hall van de Monash University in Australië onderzoekt de 'ontbrekende mannelijke' trend in zingen op school. Ze ontdekt dat veel minder jongens die zich bij koren voegen of die willen zingen, hun oorsprong waarschijnlijk vinden in de zeer vroege kinderjaren.

Muzikaal genie is niet mannelijk

In mijn werk, Ik volg genderonderzoek in het muziekonderwijs. Er zijn veel manieren waarop onderzoekers dit gebied onderzoeken.

Onderzoekers kijken verder dan muziekinstrumenten, zoals belemmeringen voor meisjes die elektrische gitaar spelen, om alle soorten muzikale bezigheden op te nemen, inclusief het verzamelen van records, DJ-en of muziek schrijven en produceren.

Er zijn twee benaderingen die gericht zijn op meer gendergelijkheid in muziekeducatie - die ook kunnen worden aangepast om genderongelijkheid bij andere menselijke inspanningen te bestrijden - die echt in overleg moeten worden gebruikt. Deze staan ​​bekend als compenserende praktijken en uitdagende praktijken.

Compenserende praktijken zijn bedoeld om een ​​aantal hiaten in de muziekgeschiedenis op te vullen. In plaats van alleen dode blanke Europese mannen te bestuderen, muziekdocenten moeten bewust en doelbewust vrouwen met verschillende culturen of achtergronden in het verhaal betrekken.

Laten we de middeleeuwse abdis Hildegard von Bingen en de Amerikaanse componist bestuderen, zanger en arrangeur Roberta Martin. Laten we Americana-gitarist Maybelle Carter bestuderen, of hedendaagse muziekmakers zoals bluesrocker SATE of zangeres Tanya Tagaq.

En, voor degenen die spotten met het feit dat we Beethoven niet gewoon niet kunnen bestuderen, Ik zeg, "Natuurlijk bestuderen we Beethoven! Hij is best goed. Maar, we bevoorrechten het werk van Beethoven niet als inherent belangrijker of een product van muzikaal genie dat exclusief is voor mannen."

Rolmodellen

Compenserende praktijken alleen zijn niet voldoende. Het opvullen van lacunes is noodzakelijk, maar alleen, compenserende praktijken nemen geen maatregelen om aanhoudende gendering in de muziek tegen te gaan. Er zijn enkele uitdagende praktijken nodig die de vorming van genderstereotypen onderbreken. Een van de meest effectieve is om studenten een verscheidenheid aan muzikale voorbeelden of rolmodellen te bieden.

Het is effectief gebleken om studenten bloot te stellen aan afbeeldingen van zowel mannelijke als vrouwelijke muzikanten die verschillende instrumenten bespelen of in verschillende muzikale rollen. Maar let op, omdat ze simpelweg laten zien wat als tegenvoorbeelden zou kunnen worden beschouwd (alleen meisjes die drummen, bijvoorbeeld) loopt het risico een even sterke gendervooroordeel te creëren die verschuift van de heersende.

Elke levenslange muzikant kan je de voordelen van het maken van muziek vertellen. We praten over het vergroten van het gevoel van eigenwaarde en zelfregulering, het opbouwen van een gemeenschap en het verbeteren van academische prestaties als een van de voordelen. Maar laten we de vreugde en benodigde zelfexpressie die muziek maken ook met zich meebrengt niet vergeten.

Het is jammer als kinderen deze vele voordelen mislopen, hetzij omdat iemand hen in de verkeerde richting duwt vanwege wie of wat ze lijken te zijn, of omdat aanmoediging en pogingen om stereotypering te doorbreken ontbreken of ineffectief zijn.

Dit artikel is opnieuw gepubliceerd vanuit The Conversation onder een Creative Commons-licentie. Lees het originele artikel.