Nu de Amerikaanse economie minder afhankelijk is van productie, creativiteit en innovatie zijn van toenemende waarde. kunst afgestudeerden, en anderen die hun creatieve vaardigheden hebben ontwikkeld en aangescherpt, kritische activa kunnen zijn.

Er zijn miljoenen afgestudeerden op het gebied van kunst en design in de VS. Onderzoek toont aan dat de meerderheid van de kunstalumni - meer dan 90% - op enig moment in hun leven in niet-kunstgerelateerde banen heeft gewerkt.

Echter, volgens de auteurs van een nieuwe studie waarin wordt gekeken naar hoe mensen met een kunstdiploma hun creativiteit zien als vertaalbaar naar hun huidige baan, veel kunstalumni sturen hun creatieve vaardigheden en capaciteiten niet over de economie.

Het onderzoek zal worden gepubliceerd in de novembereditie van Amerikaanse gedragswetenschapper in een artikel genaamd:"'I Don't Take My Tuba to Work at Microsoft':Arts Graduates and the Portability of Creative Identity." In het, onderzoekers Danielle J. Lindemann (Lehigh University), Steven J. Tepper (Arizona State University) en Heather Laine Talley (Tzedek Social Justice Fellowship) gebruiken gegevens van de 2010-administratie van het Strategic National Arts Alumni Project en een onderzoek naar dubbele majors uitgevoerd met de steun van de Teagle Foundation om de vertaalbaarheid te onderzoeken. van de creatieve vaardigheden van kunstalumni aan hun huidige baan.

De auteurs ontdekten dat veel kunstalumni - in zowel kunstgerelateerde als niet-kunstgerelateerde banen - hun creativiteit niet gedurende hun hele leven benutten. Ze leggen uit dat hoewel contextfactoren op de werkplek, zoals werkomgevingen die creativiteit niet aanmoedigen, een rol spelen, individuen met creatieve training kunnen zichzelf beperken omdat hun eigen creativiteit te beperkt is. Deze personen zijn van mening dat hun artistieke opleiding en creatieve vaardigheden in sommige contexten relevant zijn, maar niet in andere.

"We konden informatie krijgen over duizenden mensen met een kunstdiploma, en de banen die ze nu hebben, en ontdek hoe ze denken over de relatie tussen hun kunstopleiding en hun beroepstrajecten, ", zegt Lindemann. "Specifiek, de steekproefomvang van de SNAAP was groot genoeg om te kijken naar mensen die dezelfde opleiding kregen en in dezelfde beroepen terechtkwamen, en om hun oriëntatie op hun huidige baan te vergelijken. Dat is nog nooit eerder gedaan op deze schaal."

"Verhalen naast elkaar"

Volgens Lindeman de onderzoekers waren geïnteresseerd in het concept van "creatieve identiteit" - hoe mensen die zichzelf als creatief beschouwen, en die zijn opgeleid om creatief te zijn, beschouw die creativiteit wel of niet als "draagbaar" in verschillende beroepscontexten.

"Doen afgestudeerde kunststudenten die nu als advocaat werken, leraren, computer programmeurs, enz. vinden dat hun creatieve opleiding relevant is voor hun werk?", vraagt ​​ze.

Voor het SNAAP-gedeelte van het project, ze waren vooral geïnteresseerd in een vraag die respondenten vroeg om uitleg, in hun eigen woorden, "hoe je kunstopleiding wel of niet relevant is voor je huidige werk." Uit het onderzoek bleek dat mensen met een vergelijkbare opleiding die in vergelijkbare banen werken, de relatie tussen hun creativiteit en hun werk anders interpreteren.

Bijvoorbeeld, een voormalige muziekmajoor bij het beschrijven van de toepasbaarheid van zijn kunstopleiding, schreef:

"Relevant in het werken met anderen en rekening moeten houden met mensenvaardigheden zoals in de band. Niet relevant omdat ik mijn tuba niet meeneem naar mijn werk bij Microsoft."

Een andere persoon legde uit:

"Ik gebruik de technische vaardigheden van mijn instrumenten als hulpmiddel en achtergrond voor het meeste creatieve werk dat ik doe, met of zonder instrument."

De auteurs schrijven dat hun voorlopige bewijs suggereert:"... dat een factor in deze uiteenlopende reacties de creatieve identiteit van de respondenten kan zijn - de mate waarin deze individuen zichzelf als creatief beschouwden, en, specifiek, hun gevoel van hoe hun eigen creativiteit zich over verschillende contexten uitstrekte. Voor sommigen, creativiteit was overdraagbaar in hun huidige banen, terwijl, voor anderen, het was niet. Sommigen namen hun tuba's mee naar kantoor, in figuurlijke zin, terwijl anderen ze thuis lieten."

Lindemann voegt toe:"Ik denk dat het meest opvallende voor mij de zij-aan-zij-verhalen waren van mensen die in exact dezelfde baan werkten en die zulke verschillende gedachten hadden over de vraag of hun creatieve opleiding van toepassing was op hun baan."

Een voorbeeld van zo'n "zij aan zij vergelijking" zijn de reacties van twee kunst-afgestudeerden-advocaten. Een gaf aan dat zijn creatieve opleiding zich vertaalde naar de juridische sfeer:

"De communicatieve vaardigheden en het creatieve denken die ik op [de kunstacademie] heb geleerd, helpen echt bij het maken van advocaten."

Een andere advocaat, anderzijds, zag zijn kunstopleiding niet als relevant voor zijn werk. In feite, hij beschreef het "creatieve" domein van de kunsten in tegenstelling tot de "denk" zone van de wet:

"Ik ben advocaat. Kunst is creatief. Recht is denken."

"Iemand die als advocaat werkt, zal zeggen dat zijn creatieve training van onschatbare waarde is voor zijn vermogen om zijn werk te doen, terwijl een ander zal zeggen dat het niet relevant is, omdat de wet 'denken, ' niet 'creativiteit'. Waarom is dat?", zegt Lindemann. "Sommige van die verschillen kunnen te wijten zijn aan de context op de werkplek of hun specifieke posities in hun bedrijf, maar, zoals we in het artikel onderzoeken, we denken dat hun identiteit als 'creatieve mensen' ook een cruciale rol speelt."

Vertaalt meer artistieke vorming zich in meer creatieve voldoening?

In hun analyse de onderzoekers kijken naar kunstafgestudeerden die het grootste deel van hun werktijd in een beroep buiten de kunsten doorbrengen. Ze ontdekten dat 51,8% van de niet-gegradueerde kunstalumni aangeeft "enigszins" of "zeer" tevreden te zijn met hun kans om creatief te zijn in hun werk. Ter vergelijking, 60,3% van de afgestudeerde alumni zegt "enigszins" of "zeer" tevreden te zijn met hun mogelijkheid om creatief te zijn in hun werk.

De auteurs vinden dat er een positieve relatie is tussen een verhoogde artistieke opleiding en tevredenheid met de mogelijkheid om creatief te zijn in wat zou kunnen worden gezien als "niet-creatieve" banen.

Ze schrijven:"Als we het opleidingsniveau beschouwen als een ruwe maatstaf voor toewijding aan creatieve identiteit, deze resultaten versterken de bevindingen die we hierboven hebben aangegeven:kunstalumni met een meer 'opvallende' creatieve identiteit zullen hun creativiteit eerder als duurzaam ervaren in 'niet-creatieve' contexten."

Behalve dat het interessant is voor mensen die belang hebben bij de ontwikkeling van het personeel, de onderzoeksresultaten kunnen bijzonder relevant zijn voor kunstopleiders. Volgens de auteurs is terwijl de meeste kunstcurricula zich richten op het voorbereiden van studenten op gespecialiseerde kunstcarrières, de overgrote meerderheid van de afgestudeerden in de kunsten komt terecht in een andere context.

De auteurs schrijven:"De manier waarop studenten op de kunstacademie worden gesocialiseerd, heeft gevolgen. Het te veel romantiseren van het werk van kunstenaars kan leiden tot studenten die een te beperkte kijk hebben op wat het betekent om creatief te denken en artistiek werk te doen. Kunstdocenten zouden kunnen putten uit onze resultaten om de weg vrij te maken voor hoe hun leerlingen denken over hun creatieve capaciteiten op de werkplek, zowel in de kunsten als daarbuiten."