De grote therocephalian Gorynychus masyutinae kijkt omhoog naar een in bomen levende herbivoor ( Suminia getmanovi ) in een scène uit het midden van het Perm in de buurt van wat nu Kotelnich is, Rusland. Kunst door Matt Celeskey
"Gedeelde passie voor een obscuur onderwerp is wat wetenschappers en kunstenaars bindt, "De gevierde paleoartiest Ray Troll vertelt ons in een e-mail. "Ze zijn allebei gedreven door nieuwsgierigheid." Hij zou het weten. Gevestigd in Alaska, Troll bouwt voort op wetenschappelijke bevindingen om kunst te maken die het prehistorische leven verbeeldt.
Door paleoart, fossielen worden nieuw leven ingeblazen. Een enkele tekening of sculptuur kan bepalen hoe het publiek een uitgestorven soort zal visualiseren. Dus paleoartiesten streven ernaar om hun werk zo nauwkeurig mogelijk te houden - een taak die moeilijker wordt als de experts het niet eens zijn. Het is een zware baan, om zeker te zijn, maar het is ook een droom baan voor heel veel fossielenfans en dinosaurusliefhebbers. Hier zijn vijf feiten over paleoart en de kunstenaars die het maken.
1. Een "dinosaurusrenaissance" veranderde het spel
Paleoart hoeft niet altijd dinosaurussen te bevatten. Alle prehistorische organismen, van vroege palmbomen tot wolharige mammoeten, waardige onderwerpen maken. Hoe dan ook, de charismatische reptielen stonden centraal in een belangrijke periode in de geschiedenis van deze kunstvorm, de 'dinosaurusrenaissance'.
Vóór de jaren zestig, dinosauriërs werden grotendeels afgeschreven als dommeriken, staartslepende hulken. De meeste paleokunst uit het begin van de 20e eeuw weerspiegelt die opvatting.
Maar in 1969, Yale paleontoloog John Ostrom publiceerde een nieuw artikel over: Deinonychus , een 11 voet (3,3 meter) roofdier verwant aan Velociraptor . Gezien zijn lange poten en sikkelvormige klauwen, Ostrom beweerde Deinonychus was een atletisch beest dat zijn prooi achtervolgde en misschien zelfs in roedels had gejaagd. De wetenschapper ging verder met het populariseren van het nu algemeen aanvaarde idee dat de vogels van vandaag afstammen van Mesozoïsche dino's.
Opwindende hypothesen zoals deze veranderden het discours over hoe dinosaurussen eruitzagen en zich gedroegen. In de jaren '70 en '80, een groeiend aantal kunstenaars reageerde door de wezens in actieve, dynamische houdingen. Wat volgde was een hernieuwde publieke belangstelling voor zowel de studie van dinosauriërs als voor paleoart zelf.
2. Een techniek genaamd "Shrink Wrapping" heeft wat tegenwerking ontmoet
Kale botten en skeletten vertellen je misschien niet veel over het bovenliggende zachte weefsel. Vandaar, sommige paleoartiesten kiezen ervoor om dieren (met name reptielen) te reconstrueren als slungelige beesten met een ultralaag lichaamsvet, magere staarten, en hoofden die grotendeels verstoken zijn van kraakbeen of losse huid. De praktijk wordt 'krimpverpakking' genoemd.
"Ik denk dat er een aantal echt geldige punten zijn over 'krimpverpakking, ', zegt Troll. 'Veel paleoartiesten aarzelen om in meer speculatieve reconstructies te springen, spelen het liever veiliger." Door hun dieren slank en gemeen te houden, paleoartiesten kunnen bekende skeletanatomie benadrukken zonder gissingen te maken over de zachte weefsels van een dier die mogelijk niet bewaard zijn gebleven.
Terug in de renaissance van de dinosauriërs, krimpfolie was in de mode. Dat is niet langer het geval. Moderne critici wijzen erop dat levende dieren er vaak heel anders uitzien dan je zou verwachten als je niets anders te doen had dan hun naakte skeletten. "Dingen zoals koffers, oren en blubber verstarren gewoonlijk niet, ' zegt Trol.
Matt Celeskey, een paleokunstenaar en ontwerper van museumexposities, heeft ons onlangs zijn mening over de kwestie gegeven. "De paleo-artiesten van vandaag kijken nauwkeuriger naar de omvang van zacht weefsel in levende dieren, "zegt hij via e-mail. Dikke ledematen en nekken (om nog maar te zwijgen van flikkerige dino-veren) zijn mainstream geworden. "Ik denk dat dit 'uitvlooien' van paleoart zorgt voor verhoogde niveaus van geloofwaardigheid in de reconstructies, en grotere diversiteit in de manier waarop kunstenaars hun onderwerpen benaderen, ' zegt Celeskey.