Afgelopen december, de wereld luidde een nieuw tijdperk van populaire muziek in:samenwerking tussen mens en kunstmatige intelligentie (AI).

Muzikale tijdperken worden vaak bepaald door hun dominante productiewijzen:analoge, elektronisch, digitaal, elk met nieuwe stijlen en manieren van luisteren. Dit tijdperk wordt gekenmerkt door de release van het eerste album waarin AI-mensen hebben samengewerkt, Hallo Wereld , door de muziek samenwerking Skygge. Skygge, onder leiding van componist en producer Benoît Carré en muzikant en technisch onderzoeker François Pachet, vertaalt naar "schaduw" in het Deens en werd geïnspireerd door het gelijknamige verhaal van Hans Christian Andersen.

We weten nu dat algoritmen menselijke vooroordelen kunnen leren, maar kunnen ze ook zeer creatieve en emotioneel boeiende muziek maken?

Hoewel AI-algoritmen geen achtergrondverhalen en een creatief proces hebben - juist die dingen die ons vaak in een stuk popmuziek trekken - maken ze dit goed met hun vermogen om het onbekende en nieuwe te genereren.

In plaats van inspiratie te vinden in de sociale en muzikale ervaringen van iemands leven, AI is gebaseerd op de resultaten van duizenden levens. AI interpreteert deze outputs als data, en kan nieuwe melodieën aanbieden, instrumentaties en andere muzikale elementen, gebaseerd op statistische waarschijnlijkheden in een dataset.

AI geproduceerde muziek

Skygge was niet de eerste die AI-popmuziek produceerde. Dadabots (onder leiding van producer Zack Zukowski en technoloog CJ Carr), bracht een album uit voor de heavy metal band, Kralice, vorig jaar. Het resultaat, Coditany of Timeness , was het eerste door een neuraal netwerk gecreëerd heavy metal album.

AI-muziek bestaat al veel langer in klassieke muziekstijlen. Bijvoorbeeld, onderzoeker en muzikant David Cope verkende algoritmische compositie in de jaren tachtig met de oprichting van zijn programma Experiments in Musical Intelligence (EMI). Anderen zijn sinds 1958 bezig met het gebruik van AI om Bach te "componeren".

In 1993, Cope bracht de op Bach geïnspireerde uit Bach door ontwerp album met EMI. EMI's muziek is vooral gewaardeerd op technische in plaats van artistieke verdienste. Op dat punt, het leek alsof AI-muziek het beste functioneerde met voorspelbare parameters, zoals het overwegend op regels gebaseerde muziekformaat van Bachs fuga's.

Dankzij Cope's baanbrekende experimenten, AI heeft succes gehad met het produceren van fuga's die kunnen doorgaan voor door mensen gecreëerde, maar dat zou deels kunnen worden verklaard door een gebrek aan bekendheid met de muziek van Bach door degenen die de taak hebben om de maker van de mens versus de computer te identificeren.

Maar Skygge is de eerste popmuzieksamenwerking tussen menselijke en AI-producenten.

Er bestaan ​​uitdagingen bij het gebruik van AI-technologieën om zowel klassieke als popmuziekstijlen te creëren. De mainstream bekendheid van popmuziek, echter, betekent dat het moeilijker is om luisteraars voor de gek te houden. Het succes van de meeste popartiesten hangt niet alleen af ​​van hun muzikale talenten, maar ook van hun vermogen om verhalen te maken en op persoonlijk niveau contact te leggen met hun luisteraars.

Luisteraars raken betrokken bij het vertellen van verhalen, en de extra muzikale elementen die popmuziek 'pop' maken. Statistische modellen missen deze kenmerken over het algemeen, ook al is de muziek zelf gemaakt op basis van reeds bestaande, door mensen gemaakte werken.

'Hallo Wereld'

Voor Hallo Wereld , elke bijdragende Skygge-artiest en -producent interpreteerde de fabel van Hans Christian Andersen binnen een gekozen genre en werkte in combinatie met de AI-technologie. Skygge werd gefinancierd door een subsidie ​​van de European Research Council om AI in de productie van popmuziek te onderzoeken. Om dit te doen, ze gebruikten de Flow-Machines-tools van Sony.

In plaats van neurale netwerken te gebruiken, zoals gedaan in de Deep Dream Generator van Google DeepMind, Flow Machines gebruikt een kansvergelijking, bekend als Markov-kettingen om pakkende tracks te maken. Neurale netwerken hebben een aanzienlijke hoeveelheid informatie nodig om een ​​uitkomst te produceren, terwijl Markov-ketens het voordeel hebben dat ze statistische modellen kunnen produceren uit veel kleinere databases.

Op basis van de toegerekende informatie en op basis van eerder opgenomen muziek, Flow-Machines suggereert melodieën, begeleidingen en instrumentatie. Producenten kunnen accepteren, verwerp en wijzig deze suggesties om hun AI-menselijke samenwerking te creëren.

'Anders dan alles wat ik ooit heb gehoord'

Het gebruik van AI als popmuziekmedewerker heeft het potentieel om de grenzen van vertrouwdheid naar nieuwe gebieden te verleggen. Nieuwigheid is vaak wat een nummer verschuift van alleen populair naar genrebepalend.

Het onbekende is gemakkelijk te vinden op Skygge. Pop-zangeres Kiesza, een van de bijdragers aan Hallo Wereld , creëerde de melodie voor haar nummer "Hello Shadow" met behulp van Flow-Machines. Kiesza zei:"Deze melodie klonk anders dan alles wat ik ooit had gehoord ... Ik vond het vanaf het begin geweldig ... Hoewel het nog steeds echt spookt ... het is nog steeds erg pakkend."

evenzo, de griezeligheid van "In the House of Poetry" valt niet te ontkennen, en versterkt door de etherische stem van Kyrie Kristmanson. Flow-Machines nam het bekende en vertaalde het in iets aan de rand van het griezelige. Nog, tegelijkertijd, het is pakkend. Skygge zegt dat ze gespecialiseerd zijn in oorwormen - liedjes die in je hoofd blijven hangen, onmiskenbaar vertrouwd worden, ondanks hun aanvankelijke onbekendheid.

Een nieuw tijdperk van muziekproductie

Naarmate popmuziek die samenwerkt met AI steeds gebruikelijker wordt, het zal ons als producenten en luisteraars uitdagen. De vraag zal veel minder worden of AI de banen van muzikanten zal overnemen, maar meer over hoe, of als, onze smaak zal net zo snel evolueren als de productietechnologieën zich ontwikkelen.

Technologieën zoals Auto-Tune daagden de definities van authenticiteit en menselijkheid in muziek uit bij veel mensen. Debatten rond computationele creativiteit, inclusief AI-muziek, ga nog een stap verder om de veronderstelling uit te dagen dat creativiteit en muziek iets inherent 'menselijks' zijn.

AI zal een nieuw tijdperk van muziekproductie creëren, of op zijn minst, nieuwe muziekstijlen. Skygge-coproducent Carré zei:"In het begin, veel mensen waren bang dat de pianist en de drummers vervangen zouden worden, maar het gebeurt nooit op deze manier... Het zijn mensen die de manieren vinden om [technologie] te gebruiken om interessante dingen te maken."

We leven in een cultuur van verhalen vertellen, niet alleen in de teksten en muziek, maar ook via de kunstenaars zelf. De productie van deze verhalen kan veranderen, maar onze betrokkenheid bij hen niet.

Dit artikel is opnieuw gepubliceerd vanuit The Conversation onder een Creative Commons-licentie. Lees het originele artikel.