Songwriters van countrymuziek moeten een zorgvuldige dans uitvoeren wanneer ze werken met beroemde zangers die misschien minder getalenteerd zijn in het schrijven van liedjes, maar de nodige sterrenkracht hebben om fans aan te trekken - en, belangrijk, om het nummer in de eerste plaats op te nemen, onderzoek suggereert.

Uit een onderzoek onder 39 succesvolle country-songwriters bleek dat ze twee strategieën gebruiken om creatieve samenwerking met bekendere artiesten te navigeren.

"Je hebt van die artiesten die hun eigen nummers moeten schrijven, maar misschien is dat niet hun vaardigheid, " zei Rachel Skaggs, de auteur van de studie en een assistent-professor kunstmanagement aan de Ohio State University.

"En dan heb je songwriters die worden ingeschakeld om te helpen, en samenwerken, en dat moeten ze in evenwicht houden. Er is de noodzaak om geld te verdienen en de kost te verdienen, en de noodzaak om hun naam niet op een 'slecht' nummer te hebben."

De studie, gepubliceerd in september in het tijdschrift Driemaandelijkse sociale psychologie , identificeerde de twee strategieën - wat Skaggs "op maat gemaakte facilitering" en "de manipulatiedans" heeft genoemd - die songwriters gebruiken om samen liedjes te schrijven met iemand die een beroemde artiest zou kunnen zijn, maar wie is misschien geen geweldige songwriter.

"Er zijn deze strategieën voor wanneer medewerkers niet hetzelfde idee hebben van wat ze willen dat er gebeurt, vooral als een medewerker een veel hogere status heeft - een bekendere artiest die belangrijk is voor hun label, ’ zei Skags.

"En als jij de songwriter in de kamer met hen bent, je wilt die medewerker niet ondermijnen. Je wilt identificeren dat ze iets op tafel kunnen leggen, en misschien is het hun roem, maar misschien is het geen creativiteit. Dus wat zijn de manieren om dat te omzeilen? Hoe kun je nog iets creëren dat goed is, maar je partner niet vervreemden of kleineren?"

Zulke samenwerkingen, tussen beroemde artiesten en succesvolle songwriters, komen steeds vaker voor, Skaggs zei, vanwege de economische druk op de muziekindustrie.

"We denken vaak over creativiteit als iets heel persoonlijks, onafhankelijk ding, als een of ander wonderkind in een kamer alleen en hun creatieve sappen die gewoon stromen, maar eigenlijk is het een sociaal geconstrueerd proces, " ze zei.

Maar dat betekent dat zeer bekwame songwriters zich misschien in een kamer bevinden met een artiest die veel beroemdheden heeft, maar niet veel vaardigheid - of soms, interesse in het schrijven van een lied. Voor de studie, Skaggs interviewde songwriters die, ze zei, zeer succesvol in de countrymuziekindustrie.

De antwoorden van de songwriters gaven aan dat de meesten ofwel proberen de zanger op de achtergrond te plaatsen - wat Skaggs 'op maat gemaakte facilitering' noemde - of ze komen binnen met de meestal geschreven nummers - 'de manipulatiedans'.

"Faciliëren op maat is eigenlijk waar de songwriter tegen de artiest zou kunnen zeggen:'Oh, je komt uit Ohio, dus we gaan een nummer schrijven genaamd 'Ohio Girl, '" zei Skaggs. "Het is echt een soort persoonlijke branding."

Dat personal branding belangrijk is in deze tijd van sociale media, Skaggs zei, waar fans een band willen voelen met de artiesten waar ze van houden.

Maar het kan ook betekenen dat de songwriter, bij het schrijven van een nummer dat past bij het persoonlijke merk van de artiest, kan reputatiepunten verliezen onder zijn of haar songwritinggemeenschap.

"Het kan worden gezien als pluis, toch?" zei Skaggs.

In het geval van de manipulatiedans, Skaggs zei, songwriters zouden kunnen proberen om ideeën te introduceren alsof ze van de bekendere artiest waren. In dat geval, Skaggs zei, de songwriters schrijven over het algemeen een groot deel van het nummer vooraf - een songwriter noemde het schrijven van een refrein en verschillende coupletten van tevoren - en suggereren vervolgens terloops de ideeën alsof ze afkomstig zijn van de artiest.

"Ze komen de kamer binnen en misschien is het moeilijk om de artiest in bedwang te houden, en dus zullen ze zeggen, 'Oh, wat was dat je een minuut geleden schreef, artiest, dat was zo goed?' En ze zullen iets introduceren dat ze al hebben geschreven, "zei ze. "En - het is een beetje bedrieglijk, Rechtsaf? Maar het lijkt te werken."

Die strategie - de 'manipulatiedans' - lijkt vooral effectief in gevallen waarin een songwriter de artiest wil pushen naar iets met 'meer artistieke verdienste, ’ zei Skags.

"Misschien zou dat een Grammy-genomineerd nummer kunnen zijn in plaats van alleen een hit, " ze zei.

Skaggs zei dat haar bevindingen ook van toepassing kunnen zijn in andere partnerschappen waar medewerkers op de een of andere manier niet bij elkaar passen - een kantooromgeving, bijvoorbeeld, of een groepsproject in een school of vrijwilligersorganisatie.