Science >> Wetenschap >  >> anders

16 wereldberoemde architecten en hun impact

Gerenommeerde architect Frank Lloyd Wright ontwierp het monumentale Guggenheim Museum in New York City, dat nog steeds veel bezoekers trekt bezoekers uit de hele wereld sinds de bouw in 1939. Angelo Hornak/Corbis via Getty Images

Frank Lloyd Wright zei:"De moederkunst is architectuur. Zonder onze eigen architectuur hebben we geen ziel van onze eigen beschaving." Dit sentiment weerspiegelt de essentie van architectuur:een mix van bruikbaarheid en artistieke expressie.

Door de eeuwen heen hebben invloedrijke architecten onze wereld gevormd, waardoor deze niet alleen functioneel maar ook esthetisch aantrekkelijk is geworden. In dit artikel duiken we in de levens en werken van enkele van de beroemdste architecten die een onuitwisbare stempel hebben gedrukt op de moderne architectuur en de wereld van design als geheel.

Inhoud
  1. Michelangelo
  2. Mimar Sinan
  3. Imhotep
  4. Sir Christopher Wren
  5. Louis Henry Sullivan
  6. Le Corbusier
  7. Antoni Gaudi
  8. Ludwig Mies van der Rohe
  9. Ieoh Ming Pei
  10. Norman Foster
  11. Arata Isozaki
  12. Eero Saarinen
  13. Dame Zaha Hadid
  14. Frank Gehry
  15. Sir David Adjaye
  16. Frank Lloyd Wright

16. Michelangelo

Michelangelo is vooral bekend om zijn kunst, maar hij was ook een productief architect. Zijn bekendste bijdrage is waarschijnlijk de koepel van de Sint-Pietersbasiliek van Vaticaanstad. Laurie Chamberlain/Getty Images

Hoewel Michelangelo tegenwoordig meer bekend staat om zijn schilder- en beeldhouwkunst, was hij ook een meesterarchitect. Sterker nog, hij was een van de eersten die afweek van de klassieke stijl en de traditionele verwachtingen trotseerde.

In 1523 gaf paus Clemens VII Michelangelo de opdracht om een ​​bibliotheek van twee verdiepingen te ontwerpen bovenop een bestaand klooster. Michelangelo hanteerde radicale principes bij het ontwerpen van de Laurentian-bibliotheek van Florence, Italië, waarbij hij de regels van de klassieke stijl overtrad. Hij nam bijvoorbeeld praktische elementen, zoals beugels die traditioneel als ondersteunende constructies worden gebruikt, en gebruikt deze louter als versiering.

Michelangelo's beroemdste bijdrage aan de architectuur is waarschijnlijk de koepel van de Sint-Pietersbasiliek van Vaticaanstad. Het geldt als een van de meest herkenbare herkenningspunten ter wereld en inspireerde vele navolgers, zoals het Amerikaanse Capitool in Washington D.C. De koepel zelf was echter niet voltooid voordat de Italiaanse architect stierf. Geleerden debatteren nog steeds over de mate waarin de uiteindelijke constructie afwijkt van de plannen van Michelangelo.

15. Mimar Sinan

De Selimiye-moskee in Edirne, Turkije, werd ontworpen en gebouwd door Mimar Sinan in 1575. Vandaag de dag het staat op de werelderfgoedlijst van UNESCO. FGorgun/Getty Images

Michelangelo's tijdgenoot in het Ottomaanse Rijk was Mimar Sinan. Sinan werkte in de 16e eeuw en ontwierp meer dan 300 bouwwerken, waaronder voornamelijk moskeeën, maar ook paleizen, scholen en andere gebouwen.

Sinan, ongetwijfeld de meest invloedrijke Turkse architect in de geschiedenis, perfectioneerde het ontwerp van de koepelvormige moskee, die een belangrijk symbool was van zowel de politieke macht als het islamitische geloof in het Ottomaanse Rijk.

Hoewel hij als christen werd geboren, werd Sinan opgeroepen voor het Janitsarenkorps en bekeerde hij zich tot de islam. Nadat hij snel in de gelederen was opgeklommen tot hoofd van de artillerie, toonde hij eerst zijn talent in de architectuur door vestingwerken en bruggen te ontwerpen. Hij werd hoofd van de keizerlijke architecten in 1538 en begon moskeeën te bouwen.

Tot zijn meesterwerken behoren de Edirne Selimiye-moskee in Edirne, Turkije, en de Süleymaniye-moskee in Istanbul, Turkije.

14. Imhotep

De trappiramide in Saqqara, ten zuiden van Caïro, ontworpen door Imhotep, is de eerste piramide van Egypte. Shanna Baker/Getty Images

Maar vóór Michaelangelo en Mimar Sinan was er Imhotep, die ergens tussen 2667 v.G.T. leefde. en 2648 v.G.T. Hoewel hij als gewone burger werd geboren, groeide Imhotep uit tot hoofdarchitect van farao Djoser van de Derde Dynastie van Egypte en staat hij onder meer bekend als de eerste architect.

Imhotep wordt gecrediteerd voor het ontwerpen van het graf van de farao, de Trappiramide in Saqqara. Volgens Discovering Egypt bestond 's werelds eerste piramide uit meerdere mastaba's (constructies met platte daken en schuine zijkanten die de traditionele farao-begrafenisconstructies waren geweest), de ene op de andere gestapeld en elke keer kleiner wordend. Het resultaat is een 62 meter hoge trapstructuur omgeven door een enorm complex dat uitkijkt over Memphis, de oude hoofdstad. Het graf ligt onder de piramide.

Om de Stappiramide te creëren, heeft Imhotep nieuwe gereedschappen en uitrusting uitgevonden. Terwijl eerdere mastaba's van baksteen waren gemaakt, gebruikte Imhotep stenen blokken en was de buitenkant bedekt met kalksteen. Het ontwerp van Imhotep beïnvloedde daaropvolgende grafstructuren, culminerend in de latere piramides zoals de Grote Piramide van Gizeh.

Dankzij zijn vindingrijkheid werd Imhotep, die ook als genezer werd erkend, later vergoddelijkt en aanbeden in Memphis – en later door de Grieken, die hem associeerden met Asclepius, hun god van de geneeskunde.

13. Sir Christopher Wren

Sir Christopher Wren werd in 1669 benoemd tot landmeter van koninklijke werken, wat ertoe leidde dat hij de Greenwich ontwierp Hospital, dat later het Royal Naval College werd (hier te zien), en de gevel van Hampton Court Palace, beide in Londen, naast vele andere overheidsgebouwen. Afbeeldingsbron/Getty Images

Onder normale omstandigheden zou Sir Christopher Wren waarschijnlijk bekend staan ​​als een groot architect, maar hij zou misschien niet de geschiedenis in zijn gegaan als een van de beroemdste architecten die ooit hebben geleefd. Het toeval wilde echter dat Wren op het juiste moment op de juiste plaats was en over het juiste talent beschikte.

Wren was een professor in de astronomie in Oxford, die door zijn interesse in natuurkunde en techniek in de architectuur terechtkwam. In de jaren zestig kreeg hij de opdracht om het Sheldonian Theatre in Oxford te ontwerpen en bezocht hij Parijs om Franse en Italiaanse barokstijlen te bestuderen. In 1666 had Wren een ontwerp voltooid voor de koepel van de St. Paul's Cathedral in Londen. Eén week nadat het akkoord was aanvaard, woedde echter de Grote Brand van Londen door de stad, waarbij het grootste deel ervan werd verwoest, inclusief de kathedraal.

De Grote Brand creëerde een onverwachte kans voor Wren, en hij was al snel bezig met de wederopbouw. Hoewel plannen voor een ingrijpende wederopbouw van de stad al snel te moeilijk bleken, werd Wren in 1669 benoemd tot landmeter van de koninklijke werken, waardoor hij de leiding kreeg over overheidsbouwprojecten.

Uiteindelijk had hij zijn hand bij het ontwerpen van 51 kerken, evenals de St. Paul's Cathedral. Andere beroemde gebouwen ontworpen door Wren waren onder meer het Greenwich Hospital, dat later het Royal Naval College werd, en de gevel van Hampton Court Palace, beide in Londen.

12. Louis Henry Sullivan

Het Guaranty Building in Buffalo, New York, wordt beschouwd als een van de eerste wolkenkrabbers en een van de De beroemdste werken van Louis Henry Sullivan. Wikimedia/(CC BY-SA 3.0)

Bekend om het principe van 'vorm volgt functie', wilde Louis Henry Sullivan graag loskomen van de traditie en werd hij invloedrijk bij het smeden van een uitgesproken Amerikaanse architectuur. Net als Sir Christopher Wren profiteerde Sullivan van een grote brand.

De Grote Brand van 1871 in Chicago resulteerde in een bouwhausse en bood architecten als Sullivan werk voor de komende decennia. Als jonge man werkte hij korte tijd in de kantoren van de beroemde architecten Frank Furness en vervolgens William Le Baron Jenney. Hij was pas 24 jaar oud toen hij in 1881 partner werd in de firma Dankmar Adler.

Toen andere architecten zoals Jenney staal begonnen te implementeren om hogere constructies mogelijk te maken, werd de wolkenkrabber geboren. Sullivan speelde een belangrijke rol bij het creëren van een nieuw functioneel ontwerp voor deze hoge gebouwen, in plaats van vast te houden aan ouderwetse tradities. Om deze reden noemen sommigen Sullivan de "Vader van de Wolkenkrabber" (hoewel anderen deze titel aan Jenney toeschrijven).

Sullivan's ontwerpen bevatten ook zowel geometrische vormen als organische elementen. Hoewel het grootste deel van zijn werk in Chicago werd gedaan, is zijn beroemdste werk het 10 verdiepingen tellende Wainwright Building in St. Louis, gebouwd in 1890, en het 16 verdiepingen tellende Guaranty Building in Buffalo, gebouwd in 1894.

11. Le Corbusier

Villa Savoye is een modernistische villa in Poissy, nabij Parijs, Frankrijk. Het werd ontworpen door Le Corbusier en zijn neef Pierre Jeanneret en gebouwd tussen 1928 en 1931 met behulp van gewapend beton. Wikimedia/(CC BY-SA 3.0)

Charles-Édouard Jeanneret, een Zwitsers-Franse architect, geboren in 1887, leverde enkele van de belangrijkste bijdragen aan de modernistische architectuur in de 20e eeuw. Hij en de schilder Amédée Ozenfant begonnen in 1920 met de publicatie "L'Esprit Nouveau" en schreven onder pseudoniemen. Jeanneret koos een naam uit zijn familielijn:Le Corbusier.

Le Corbusier omarmde het functionaliteitisme, verwierp buitensporige niet-structurele versieringen en gaf de voorkeur aan de moderne materialen beton en staal in zijn constructies. Hij stond vooral bekend om zijn huizen en zou een belangrijke figuur worden in de ontwikkeling van de internationale architectuurstijl.

De ontwerpen van Le Corbusier maakten gebruik van vrij vloeiende plattegronden, evenals kolomondersteuning waardoor muren onafhankelijk van de constructie konden worden geplaatst. Hij plaatste zijn gebouwen op palen, onder meer omdat hij vond dat dit bevorderlijk was voor een hygiënische levensstijl. En ten slotte hadden zijn gebouwen platte daken die plaats konden bieden aan tuinen.

Hij omschreef een huis als ‘een machine om in te wonen’. Le Corbusier verwierf tijdens zijn leven verschillende patenten, waaronder één voor zijn karakteristieke horizontale schuiframen die de lengte van een gebouw zouden innemen.

10. Antoni Gaudi

De kerk Sagrada Familia is veruit het beroemdste werk van Antoni Gaudis. Het is nog in aanbouw en zal waarschijnlijk in 2026 voltooid zijn. Stefan Cristian Cioata/Getty Images

Gevoed door geloof in God en liefde voor de natuur ontwikkelde de Spaanse architect Antoni Gaudi een geheel eigen stijl. Gaudi, geboren in 1852 in de regio Catalonië in Spanje, was een fervent katholiek die geloofde dat hij God kon verheerlijken door zijn inspiratie te ontlenen aan de natuur, Gods schepping.

Geïnspireerd door de natuur gaf Gaudi de voorkeur aan rondingen boven rechte lijnen, gevarieerde texturen en levendige kleuren. Zijn unieke en ietwat bizarre stijl was deels neogotisch, deels avant-garde, deels surrealistisch.

De architect en zijn werk werden al snel synoniem met de stad Barcelona. In de jaren twintig en dertig gaf de architectuurwereld echter de voorkeur aan de internationale stijl, die in schril contrast stond met Gaudi's filosofieën. Het was dus pas in de jaren zestig dat Gaudi brede erkenning begon te krijgen.

De Sagrada Familia in Barcelona is zijn bekendste werk. Bij zijn dood in 1926 was de kathedraal echter nog niet voltooid en hoewel het werk doorging, is de kathedraal tot op de dag van vandaag nog steeds niet voltooid.

9. Ludwig Mies van der Rohe

Het Barcelona-paviljoen is kenmerkend voor de Moderne Beweging en is ontworpen door Ludwig Mies van der Rohe en Lilly Reich als het Duitse nationale paviljoen voor de Internationale Tentoonstelling van Barcelona in 1929. Wikimedia/(CC BY-SA 3.0)

Ludwig Mies van der Rohe (algemeen bekend onder zijn achternaam Mies), geboren in 1886 in Duitsland, was een van de vele moderne architecten die de overgang maakten van de meer sierlijke, traditionele stijlen van de 19e eeuw naar de strakke, minimalistische stijlen van de 20ste eeuw. Nadat hij snel een reputatie had opgebouwd op het gebied van residentieel werk in zijn thuisland, werd hij gekozen om het Duitse paviljoen te ontwerpen voor de Internationale Expositie van 1929 in Barcelona.

Hij staat ook bekend om het ontwerpen van Barcelona-stoelen, vrijdragende stoelen met stalen frames. In 1937 verhuisde Mies echter naar de Verenigde Staten, waar hij lange tijd directeur was van (en de campus ontwierp voor) de School of Architecture van het Armor Institute in Chicago.

Terwijl hij in de Verenigde Staten was, ontwierp Mies veel bekende wolkenkrabbers, waaronder het Seagram Building in New York City en de Lake Shore Drive-appartementen in Chicago. Omdat hij het industriële tijdperk in zijn bouwontwerpen probeerde te weerspiegelen, gebruikte hij vaak zichtbaar constructiestaal. En waarbij hij altijd benadrukt dat 'less is more', tonen zijn ontwerpen eenvoud en elegantie zonder overmatige versieringen.

8. Ieoh Ming Pei

I.M. Pei is misschien het meest bekend om zijn glazen piramidestructuur in het Louvre in Parijs, maar hij ontwierp ook het East Building van de National Gallery of Art in Washington D.C. (hier te zien). DeAgostini/Getty Images

Ieoh Ming Pei (beter bekend als I.M. Pei), geboren in 1917 in China, kwam in de jaren dertig naar de Verenigde Staten om architectuur te studeren. Tegen de tijd dat hij afstudeerde, kon hij echter niet terugkeren naar China vanwege het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog. In plaats daarvan bleef hij in de Verenigde Staten, waar hij uiteindelijk in 1954 staatsburger werd.

In zijn werk streefde Pei ernaar het moderne en traditionele samen te brengen – wat hij de ‘onmogelijke droom’ noemde. Pei's ontwerpen worden beschouwd als een voortzetting van de internationale stijl die gepopulariseerd werd door architecten als Le Corbusier. Pei staat echter ook bekend om zijn brutalisme, een uitloper van de Internationale Stijl die gedurfde vormen en utilitaire principes gebruikt. Pei's grote, rechthoekige betonblokken, zoals die gebruikt voor zijn National Center for Atmospheric Research, voltooid in 1967, vertonen bijvoorbeeld duidelijk invloeden van het brutalisme.

In de jaren zestig werd Pei geselecteerd om de terminal op de John F. Kennedy International Airport te ontwerpen, en hij kreeg nationale erkenning in 1974 toen hij de National Gallery of Art East Building in Washington, D.C. ontwierp. Hij is misschien het best bekend om zijn controversiële glaswerk. piramidestructuur op de binnenplaats van het Louvre in Parijs, gebouwd in 1989.

7. Norman Foster

Norman Foster stond achter het lampachtige ontwerp van het London City Hall, dat aan de oever staat van de rivier de Theems naast de Tower Bridge. Thomas Pollin/Flickr Vision/Getty Images

Toen hij in 1999 laureaat van de Pritzker Architecture Prize werd, had Sir Norman Foster enkele van zijn meest iconische gebouwen nog niet eens voltooid. Hij werd geboren in Manchester, Engeland, in 1935 en studeerde aan de Universiteit van Manchester en Yale University, waar hij een masterdiploma in architectuur behaalde. Voordat hij in 1967 zijn firma Foster + Partners oprichtte, werkte hij samen met Richard en Su Rogers, evenals zijn vrouw Wendy Foster, bij het bedrijf dat zij samen oprichtten:Team 4.

Hij richtte Foster + Partners op in 1967 en kreeg wereldwijd veel lof en erkenning. Sinds die tijd heeft het bedrijf een verscheidenheid aan projecten voltooid, waaronder luchthavens, culturele gebouwen, particuliere woningen en productontwerpen, terwijl het meer dan 400 onderscheidingen heeft ontvangen. Foster + Partners heeft gebouwen over de hele wereld, zoals het HSBC-project uit 1985 in Shanghai met feng shui-balancerende cementkanonnen op het dak, en een van de hoogste bruggen ter wereld, het Millau-viaduct in Zuid-Frankrijk dat Foster samen met ingenieur Michel Virlogeux ontwierp.

Maar bezoekers aan Londen zijn wellicht het meest bekend met zijn lokale projecten zoals het Great Court van het British Museum, de Millennium Bridge, London City Hall en The Gherkin.

6. Arata Isozaki

Gigantische, boomachtige kolommen ondersteunen het overhangende dak van het Qatar National Convention Centre van de Japanse architect Arata Isozaki , hier 's avonds verlicht gezien. Philip Lange/Shutterstock

De Japanse architect Arata Isozaki werd in 1931 in Kyushu geboren. Hij werd beïnvloed door de verwoestingen die hij tijdens de Tweede Wereldoorlog zag en studeerde architectuur aan de Universiteit van Tokio met een interesse in de wederopbouw van beschadigde steden. Nadat hij stage had gelopen bij Tange Kenzō, opende Isozaki in 1963 een ontwerpstudio en theoretiseerde hij "een esthetiek om vorm te geven aan het concept van vernietiging, dat hij 'schemering somberheid' noemde", aldus het Museum of Modern Art.

De metabolistische beweging, die technologie en utilitarisme combineerde, beïnvloedde zijn vroege werk, zoals de Ōita Prefectural Library uit 1966. Door zijn aanpak te variëren, creëerde hij vele aanvullende innovatieve structuren, waarmee hij in 1986 zijn eerste internationale opdracht verdiende:het Los Angeles Museum of Contemporary Art.

Gedurende de volgende decennia omvatten Isozaki's internationale projecten Palau Sant Jordi in Barcelona; het Team Disney-gebouw in Orlando, Florida; het Qatar National Convention Centre in Doha; de Shanghai Symphony Hall in China en nog veel meer. Hij heeft in totaal meer dan 100 projecten en vanwege zijn belangrijke bijdrage aan het vakgebied werd hij in 2019 uitgeroepen tot Laureaat van de Pritzker Architecture Prize.

5. Eero Saarinen

Eero Saarinen staat bekend om de beroemde Womb-stoel en Tulip-tafel die hij ontwierp voor Knoll, maar de Milwaukee Art Museum War Memorial Center, circa 1963, is ook een showstopper. Foto 12/Universal Images Group via Getty Images

Architectuur staat vaak bekend als een lange carrière, en veel van de groten hebben tot hun tachtigste of zelfs daarna gewerkt. Maar de Fins-Amerikaanse architect Eero Saarinen genoot die kans niet. Hij stierf op 51-jarige leeftijd tijdens een operatie aan een hersentumor voordat veel van zijn bekendste werken voltooid waren.

Saarinen, geboren in Kirkkonummi, Finland, in 1910 als zoon van de erkende architect Eliel Saarinen en Loja Gesellius, een beeldhouwer, studeerde beeldhouwkunst in Parijs en vervolgens architectuur aan de Yale Universiteit. Hij gaf les aan de Cranbrook Academy of Art, ging om met mensen als Charles en Ray Eames en werkte samen met het Office of Strategic Services (OSS) tijdens de Tweede Wereldoorlog.

Saarinens stijl werd gekenmerkt door "kromlijnige en organisch geïnspireerde sculpturale vormen" die destijds nieuw waren. Naast zijn werk bij het ontwerpen van meubels zoals de Womb-stoel en de Tulip-tafel voor Knoll, is Saarinen verantwoordelijk voor iconische bouwwerken zoals de Gateway Arch in St. Louis en het General Motors Technical Center in Warren, Michigan, zijn eerste soloproject.

Net als de boog werd zijn TWA Flight Center op John F. Kennedy International Airport (voorheen Idlewild) na zijn dood voltooid. Saarinen ontving in 1962 postuum de AIA Gold Medal.

4. Dame Zaha Hadid

Dame Zaha Hadid ontwierp het Guangzhou Opera House om op en neer te gaan aan de voet van de Zhujiang Boulevard. Prisma door Dukas/Getty Images

Architect Zaha Hadid staat bekend om het toevoegen van verrassende vormen aan projecten die de natuurkunde trotseren. Ze studeerde wiskunde voordat ze in 1977 de Diploma Prize van de Architectural Association (AA) in Londen verdiende.

Ze werd in 1950 in Bagdad geboren, tijdens een periode van welvaart en modernisering in Irak, en wist op 11-jarige leeftijd dat ze architect wilde worden, aldus The Art Story. Na het behalen van het AA-diploma werd Hadid partner bij het Office of Metropolitan Architecture (OMA) in Rotterdam, Nederland, en richtte vervolgens in 1980 haar bureau Zaha Hadid Architects op, gevestigd in Londen.

Volgens The Guardian 'verwierf ze snel een reputatie over de hele wereld vanwege haar baanbrekende theoretische werken; Ze voltooide echter pas in 2011 een groot project in het Verenigd Koninkrijk:het Riverside Museum of Transport in Glasgow, Schotland. Niettemin ontwierp ze in 2000 het eerste Serpentine Gallery Pavilion, en haar gebouwen over de hele wereld spraken voortdurend tot de verbeelding.

Denk aan het Guangzhou Opera House, voltooid in 2010, met een ‘voorgevormd profiel’ dat toegang biedt tot de rivieroever, of het indrukwekkende Heydar Aliyev Center in Baku, Azerbeidzjan, dat een continue, vloeiende relatie tot stand brengt tussen het omringende plein en het interieur van het gebouw. . Voor haar bijdragen aan het vakgebied won Hadid in 2004 de Pritzker, de eerste vrouwelijke architect die dit deed. Ze was nog maar 65 jaar oud en stierf in 2016.

3. Frank Gehry

Het Guggenheim Museum Bilbao is een van Frank Gehry's meest gevierde werken. ANDER GILLENEA/AFP via Getty Images

Frank Gehry werd in 1929 in Canada geboren en verhuisde als tiener naar de Verenigde Staten. Uiteindelijk werd hij een leidende kracht in de deconstructionistische en postmoderne architectuurstijlen. In tegenstelling tot de rigide, utilitaire tendensen van de internationale stijl, onderzoekt Gehry onregelmatige vormen en radicale, expressieve vormen.

Hij kreeg aandacht in de jaren zestig en zeventig, toen zijn meubellijn van golfkarton plotseling populair werd. In de jaren negentig verfijnde hij zijn stijl en verwierf hij een reputatie voor het ontwerpen van ogenschijnlijk organische, golvende, vrij vloeiende structuren.

Hij ontwierp het Guggenheim Museum in Bilbao, Spanje, dat in 1997 werd geopend en bedoeld was om zowel op een schip als op een levend wezen te lijken. Hij ontwierp ook de Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, die in 2003 werd geopend en niet alleen bekend staat om zijn unieke structuur, maar ook om zijn superieure akoestiek. In de negentig blijft Gehry nieuwe structuren innoveren.

2. Sir David Adjaye

De locatie en het ontwerp van het Museum of African American History and Culture zijn bedoeld om het verleden en het heden weer te geven en de toekomst van de Afro-Amerikaanse ervaring. Fatimah Dixon/Shutterstock

Sir David Adjaye, geboren in Dar es Salaam, Tanzania, in 1966, werd tijdens zijn jeugd blootgesteld aan vele culturen en architectuurstijlen dankzij de carrière van zijn diplomaatvader. Uiteindelijk vestigde de Ghanees-Britse architect zich in Londen en behaalde diploma's aan de South Bank University en het Royal College of Art.

Hij documenteerde 54 Afrikaanse steden en publiceerde de beelden als "Adjaye Africa Architecture:A Photographic Survey of Metropolitan Architecture." Hij richtte Adjaye Associates op in 2000, nu met kantoren in Accra, Londen en New York. In 2021 werd hij aangekondigd als winnaar van de RIBA Royal Gold Medal, een grote eer in de Britse architectuur.

Naast dat hij werd beïnvloed door zijn reizen, vond Adjaye inspiratie in het vermogen van de architectuur om mensen te dienen en het egalitarisme te bevorderen als gevolg van de ongelijkheid waarmee zijn broer Emmanuel werd geconfronteerd, die gedeeltelijk verlamd was, volgens de website van zijn bedrijf.

Na de oprichting van het bedrijf verdiende Adjaye maatschappelijke commissies, waaronder de openbare bibliotheken van Ideas Stores in Londen en het Museum of Contemporary Art in Denver. In samenwerking met Philip Freelon als Freelon Adjaye Bond/Smith Group won het paar in 2009 een internationale wedstrijd voor het ontwerp van het Smithsonian National Museum of African American History &Culture in Washington, DC. Architectural Digest heeft verklaard dat Adjaye's werk 'historische motieven bevat die culmineren in decoratieve patronen", een stijl die tot leven komt in de gevel van het museum.

1. Frank Lloyd Wright

Het Frederick C. Robie House is ontworpen door de beroemde architect Frank Lloyd Wright in Chicago, Illinois , en voltooid in 1910. Raymond Boyd/Getty Images

Veel mensen zijn het erover eens dat Frank Lloyd Wright de beroemdste architect van de moderne tijd is. Samen met Louis Henri Sullivan, zijn vroege mentor, hielp Wright bij het vormen van een unieke Amerikaanse architectuur.

Wright was voorstander van de Prairie School of Architecture, die uit het middenwesten van de Verenigde Staten kwam en de nadruk legde op horizontale lijnen die opgaan in het landschap. Een beroemd voorbeeld van zijn huis in Prairie-stijl is het Robie House, dat in 1910 in Chicago werd gebouwd. Wright ging echter verder met dit idee en promootte wat hij organische architectuur noemde. Deze term verwijst naar het gebruik van zowel structuur als materialen om ontwerpen te integreren met de natuur en de omringende omgeving.

Wright raakte in 1909 verwikkeld in een schandaal nadat hij zijn vrouw en gezin verliet voor zijn minnares. Maar zijn carrière herstelde zich uiteindelijk en hij zou veel van zijn kenmerkende meesterwerken gaan ontwerpen. In 1935 ontwierp hij Fallingwater, een huis gebouwd boven een waterval in het zuidwesten van Pennsylvania. Wright was ook verantwoordelijk voor het innovatieve ontwerp van het Guggenheim Museum in New York City, dat een stijgende spiraalvormige loopbrug heeft in plaats van individuele verdiepingen.

Veelgestelde vragen over beroemde architecten

Wie is de beroemdste architect?
Velen beschouwen de architect Frank Gehry als de beroemdste architect ter wereld. Enkele van zijn beroemdste werken zijn het Guggenheim Museum Bilbao, het MIT State Center in Cambridge en de Walt Disney Concert Hall in Los Angeles.
Wie is 's werelds grootste architect?
Dat is subjectief, maar veel mensen beschouwen het als Frank Lloyd Wright. Wright was een Amerikaanse architect en interieurontwerper die meer dan 1.000 bouwwerken ontwierp. Zijn werken, geboren in 1867, worden beschouwd als zowel functioneel als betekenisvol.
Wat zijn drie soorten architectuur?
Er zijn verschillende soorten architectuur, die eeuwenlange beschaving bestrijken. Enkele voorbeelden zijn klassiek, Victoriaans, barok, Art Deco, modern, brutalistisch en gotisch.
Hoe heet de hedendaagse architectuur?
De architectuur van de 21e eeuw wordt hedendaagse architectuur genoemd omdat er geen enkele stijl dominant is. Integendeel, elke architect werkt in verschillende stijlen.
Is architectuur een goede carrière?
Architectuur is een zeer gerespecteerd vakgebied met een hoog verdienpotentieel. De banengroei is echter traag en het kan moeilijk zijn om werk te vinden. Ook de kwalificatie is zwaar.

Veel meer informatie

Gerelateerde artikelen

  • 10 meest gekopieerde architecten
  • Hoe Frank Lloyd Wright werkte
  • Hoe het Guggenheim Museum werkt
  • Hoe wolkenkrabbers werken

Bronnen

  • Academie voor prestatie. "Frank O. Gehry." Academie van Prestatie. Laatste herzien op 7 juli 2010. (25 maart 2012) http://www.achievement.org/autodoc/page/geh0bio-1
  • BBC. "Sir Christopher Wren (1632-1723)." BBC. (25 maart 2012). http://www.bbc.co.uk/history/historic_figures/wren_christopher.shtml
  • Berlijn, Jeremy. "Het grote idee:biomimetische architectuur:Gaudi's meesterwerk." Nationaal Geografisch. December 2010. (25 maart 2012) http://ngm.nationalgeographic.com/2010/12/big-idea/gaudi- text
  • broers, Cammy. "Michelangelo, radicale architect." Wall Street Journal. 11 september 2010. (25 maart 2012). http://online.wsj.com/article/SB100014240527487034538045754803033339391786.html
  • Choay, Françoise. "Le Corbusier." Encyclopedie Britannica. (25 maart 2012) http://www.britannica.com/ebchecked/topic/137221/le-corbusier
  • Elman, Kimberly. "Frank Lloyd Wright en de principes van organische architectuur." PBS. (25 maart 2012) http://www.pbs.org/flw/legacy/essay1.html
  • Feely, J. "Geschiedenis van Ottomaanse architectuur." Wit Press, 2011. (25 maart 2012) http://books.google.com/books?id=vgp46tufk7wc
  • Heathcote, Edwin. "I.M. PEI:'Ik ben een westerse architect." Financiële tijden. 26 februari 2010. (25 maart 2010). http://www.ft.com/intl/cms/s/2/f75a20c4-2261-11df-a93d-00144FeAb49a.html#axzz1pxcd4la9
  • Koeper, H.F. "Louis Sullivan." Encyclopedie Britannica. (25 maart 2012) http://www.britannica.com/ebchecked/topic/572949/louis-sullivan
  • Mies van der Rohe Society. "Mies:The Man, The Legacy." Miessociety.org. (25 maart 2012) http://www.miessociety.org/legacy/
  • MOMA. "" The House on Stilts. "MoMA.org. (25 maart 2012) http://www.moma.org/modernteachers/lesson.php?lessonid=24
  • PBS. "I.M. PEI:China Modern bouwen." Amerikaanse meesters. PBS. 1 februari 2010. (25 maart 2012) http://www.pbs.org/wnet/americanmasters/episodes/i-m-pei/building-china-modern/1542/
  • PBS. "Mensen en evenementen:Louis Sullivan (1856-1924)." Amerikaanse ervaring. PBS. (25 maart 2012) http://www.pbs.org/wgbh/amex/chicago/peopleevents/p_sullivan.html
  • Rose, Michael S. "Antoni Gaudi:God's Architect." Het Institute for Sacred Architecture. Herfst, 2000. (25 maart 2012) http://www.sacredarchitecture.org/articles/antoni_gaudi_gods_architect/
  • SUMERSON, Sir John. "Sir Christopher Wren." Encyclopedie Britannica. (25 maart 2012) http://www.britannica.com/ebchecked/topic/649414/sir-christopher-wren
  • Turkse culturele stichting. "De grote architect Sinan (Koca Mimar Sinan)." Turkse culturele stichting. (25 maart 2012). http://www.turkishculture.org/architecture-403.htm.
  • von ECHARDT, WOLF. "Ludwig Mies van der Rohe." Encyclopedie Britannica. (25 maart 2012) http://www.britannica.com/ebchecked/topic/381736/ludwig-mies-van-der-rohe



Meer >

Meer >

Hoofdlijnen

  1. Stadia van ecologische successie
  2. Wat zijn dromen?
  3. DNA versus RNA: wat zijn de overeenkomsten en verschillen? (met diagram)
  4. DNA-modellen maken met behulp van papier
  5. Bladgrootte en defensieve eigenschappen blijken de effecten van bodemfauna op de afbraak van strooisel te moduleren
  6. De lange en korte van een supergen voor efficiënte bestuiving
  7. Genetische analyses laten zien hoe symbiotische bacteriën in de termietendarm in de loop van de evolutie zijn veranderd
  8. Welke organen maken het vaatstelsel op?
  9. Dodelijke hersenziekte gevonden bij twee Californische herten

Wetenschap