Wetenschap
Frank Lloyd Wright zei:"De moederkunst is architectuur. Zonder onze eigen architectuur hebben we geen ziel van onze eigen beschaving." Dit sentiment weerspiegelt de essentie van architectuur:een mix van bruikbaarheid en artistieke expressie.
Door de eeuwen heen hebben invloedrijke architecten onze wereld gevormd, waardoor deze niet alleen functioneel maar ook esthetisch aantrekkelijk is geworden. In dit artikel duiken we in de levens en werken van enkele van de beroemdste architecten die een onuitwisbare stempel hebben gedrukt op de moderne architectuur en de wereld van design als geheel.
Hoewel Michelangelo tegenwoordig meer bekend staat om zijn schilder- en beeldhouwkunst, was hij ook een meesterarchitect. Sterker nog, hij was een van de eersten die afweek van de klassieke stijl en de traditionele verwachtingen trotseerde.
In 1523 gaf paus Clemens VII Michelangelo de opdracht om een bibliotheek van twee verdiepingen te ontwerpen bovenop een bestaand klooster. Michelangelo hanteerde radicale principes bij het ontwerpen van de Laurentian-bibliotheek van Florence, Italië, waarbij hij de regels van de klassieke stijl overtrad. Hij nam bijvoorbeeld praktische elementen, zoals beugels die traditioneel als ondersteunende constructies worden gebruikt, en gebruikt deze louter als versiering.
Michelangelo's beroemdste bijdrage aan de architectuur is waarschijnlijk de koepel van de Sint-Pietersbasiliek van Vaticaanstad. Het geldt als een van de meest herkenbare herkenningspunten ter wereld en inspireerde vele navolgers, zoals het Amerikaanse Capitool in Washington D.C. De koepel zelf was echter niet voltooid voordat de Italiaanse architect stierf. Geleerden debatteren nog steeds over de mate waarin de uiteindelijke constructie afwijkt van de plannen van Michelangelo.
Michelangelo's tijdgenoot in het Ottomaanse Rijk was Mimar Sinan. Sinan werkte in de 16e eeuw en ontwierp meer dan 300 bouwwerken, waaronder voornamelijk moskeeën, maar ook paleizen, scholen en andere gebouwen.
Sinan, ongetwijfeld de meest invloedrijke Turkse architect in de geschiedenis, perfectioneerde het ontwerp van de koepelvormige moskee, die een belangrijk symbool was van zowel de politieke macht als het islamitische geloof in het Ottomaanse Rijk.
Hoewel hij als christen werd geboren, werd Sinan opgeroepen voor het Janitsarenkorps en bekeerde hij zich tot de islam. Nadat hij snel in de gelederen was opgeklommen tot hoofd van de artillerie, toonde hij eerst zijn talent in de architectuur door vestingwerken en bruggen te ontwerpen. Hij werd hoofd van de keizerlijke architecten in 1538 en begon moskeeën te bouwen.
Tot zijn meesterwerken behoren de Edirne Selimiye-moskee in Edirne, Turkije, en de Süleymaniye-moskee in Istanbul, Turkije.
Maar vóór Michaelangelo en Mimar Sinan was er Imhotep, die ergens tussen 2667 v.G.T. leefde. en 2648 v.G.T. Hoewel hij als gewone burger werd geboren, groeide Imhotep uit tot hoofdarchitect van farao Djoser van de Derde Dynastie van Egypte en staat hij onder meer bekend als de eerste architect.
Imhotep wordt gecrediteerd voor het ontwerpen van het graf van de farao, de Trappiramide in Saqqara. Volgens Discovering Egypt bestond 's werelds eerste piramide uit meerdere mastaba's (constructies met platte daken en schuine zijkanten die de traditionele farao-begrafenisconstructies waren geweest), de ene op de andere gestapeld en elke keer kleiner wordend. Het resultaat is een 62 meter hoge trapstructuur omgeven door een enorm complex dat uitkijkt over Memphis, de oude hoofdstad. Het graf ligt onder de piramide.
Om de Stappiramide te creëren, heeft Imhotep nieuwe gereedschappen en uitrusting uitgevonden. Terwijl eerdere mastaba's van baksteen waren gemaakt, gebruikte Imhotep stenen blokken en was de buitenkant bedekt met kalksteen. Het ontwerp van Imhotep beïnvloedde daaropvolgende grafstructuren, culminerend in de latere piramides zoals de Grote Piramide van Gizeh.
Dankzij zijn vindingrijkheid werd Imhotep, die ook als genezer werd erkend, later vergoddelijkt en aanbeden in Memphis – en later door de Grieken, die hem associeerden met Asclepius, hun god van de geneeskunde.
Onder normale omstandigheden zou Sir Christopher Wren waarschijnlijk bekend staan als een groot architect, maar hij zou misschien niet de geschiedenis in zijn gegaan als een van de beroemdste architecten die ooit hebben geleefd. Het toeval wilde echter dat Wren op het juiste moment op de juiste plaats was en over het juiste talent beschikte.
Wren was een professor in de astronomie in Oxford, die door zijn interesse in natuurkunde en techniek in de architectuur terechtkwam. In de jaren zestig kreeg hij de opdracht om het Sheldonian Theatre in Oxford te ontwerpen en bezocht hij Parijs om Franse en Italiaanse barokstijlen te bestuderen. In 1666 had Wren een ontwerp voltooid voor de koepel van de St. Paul's Cathedral in Londen. Eén week nadat het akkoord was aanvaard, woedde echter de Grote Brand van Londen door de stad, waarbij het grootste deel ervan werd verwoest, inclusief de kathedraal.
De Grote Brand creëerde een onverwachte kans voor Wren, en hij was al snel bezig met de wederopbouw. Hoewel plannen voor een ingrijpende wederopbouw van de stad al snel te moeilijk bleken, werd Wren in 1669 benoemd tot landmeter van de koninklijke werken, waardoor hij de leiding kreeg over overheidsbouwprojecten.
Uiteindelijk had hij zijn hand bij het ontwerpen van 51 kerken, evenals de St. Paul's Cathedral. Andere beroemde gebouwen ontworpen door Wren waren onder meer het Greenwich Hospital, dat later het Royal Naval College werd, en de gevel van Hampton Court Palace, beide in Londen.
Bekend om het principe van 'vorm volgt functie', wilde Louis Henry Sullivan graag loskomen van de traditie en werd hij invloedrijk bij het smeden van een uitgesproken Amerikaanse architectuur. Net als Sir Christopher Wren profiteerde Sullivan van een grote brand.
De Grote Brand van 1871 in Chicago resulteerde in een bouwhausse en bood architecten als Sullivan werk voor de komende decennia. Als jonge man werkte hij korte tijd in de kantoren van de beroemde architecten Frank Furness en vervolgens William Le Baron Jenney. Hij was pas 24 jaar oud toen hij in 1881 partner werd in de firma Dankmar Adler.
Toen andere architecten zoals Jenney staal begonnen te implementeren om hogere constructies mogelijk te maken, werd de wolkenkrabber geboren. Sullivan speelde een belangrijke rol bij het creëren van een nieuw functioneel ontwerp voor deze hoge gebouwen, in plaats van vast te houden aan ouderwetse tradities. Om deze reden noemen sommigen Sullivan de "Vader van de Wolkenkrabber" (hoewel anderen deze titel aan Jenney toeschrijven).
Sullivan's ontwerpen bevatten ook zowel geometrische vormen als organische elementen. Hoewel het grootste deel van zijn werk in Chicago werd gedaan, is zijn beroemdste werk het 10 verdiepingen tellende Wainwright Building in St. Louis, gebouwd in 1890, en het 16 verdiepingen tellende Guaranty Building in Buffalo, gebouwd in 1894.
Charles-Édouard Jeanneret, een Zwitsers-Franse architect, geboren in 1887, leverde enkele van de belangrijkste bijdragen aan de modernistische architectuur in de 20e eeuw. Hij en de schilder Amédée Ozenfant begonnen in 1920 met de publicatie "L'Esprit Nouveau" en schreven onder pseudoniemen. Jeanneret koos een naam uit zijn familielijn:Le Corbusier.
Le Corbusier omarmde het functionaliteitisme, verwierp buitensporige niet-structurele versieringen en gaf de voorkeur aan de moderne materialen beton en staal in zijn constructies. Hij stond vooral bekend om zijn huizen en zou een belangrijke figuur worden in de ontwikkeling van de internationale architectuurstijl.
De ontwerpen van Le Corbusier maakten gebruik van vrij vloeiende plattegronden, evenals kolomondersteuning waardoor muren onafhankelijk van de constructie konden worden geplaatst. Hij plaatste zijn gebouwen op palen, onder meer omdat hij vond dat dit bevorderlijk was voor een hygiënische levensstijl. En ten slotte hadden zijn gebouwen platte daken die plaats konden bieden aan tuinen.
Hij omschreef een huis als ‘een machine om in te wonen’. Le Corbusier verwierf tijdens zijn leven verschillende patenten, waaronder één voor zijn karakteristieke horizontale schuiframen die de lengte van een gebouw zouden innemen.
Gevoed door geloof in God en liefde voor de natuur ontwikkelde de Spaanse architect Antoni Gaudi een geheel eigen stijl. Gaudi, geboren in 1852 in de regio Catalonië in Spanje, was een fervent katholiek die geloofde dat hij God kon verheerlijken door zijn inspiratie te ontlenen aan de natuur, Gods schepping.
Geïnspireerd door de natuur gaf Gaudi de voorkeur aan rondingen boven rechte lijnen, gevarieerde texturen en levendige kleuren. Zijn unieke en ietwat bizarre stijl was deels neogotisch, deels avant-garde, deels surrealistisch.
De architect en zijn werk werden al snel synoniem met de stad Barcelona. In de jaren twintig en dertig gaf de architectuurwereld echter de voorkeur aan de internationale stijl, die in schril contrast stond met Gaudi's filosofieën. Het was dus pas in de jaren zestig dat Gaudi brede erkenning begon te krijgen.
De Sagrada Familia in Barcelona is zijn bekendste werk. Bij zijn dood in 1926 was de kathedraal echter nog niet voltooid en hoewel het werk doorging, is de kathedraal tot op de dag van vandaag nog steeds niet voltooid.
Ludwig Mies van der Rohe (algemeen bekend onder zijn achternaam Mies), geboren in 1886 in Duitsland, was een van de vele moderne architecten die de overgang maakten van de meer sierlijke, traditionele stijlen van de 19e eeuw naar de strakke, minimalistische stijlen van de 20ste eeuw. Nadat hij snel een reputatie had opgebouwd op het gebied van residentieel werk in zijn thuisland, werd hij gekozen om het Duitse paviljoen te ontwerpen voor de Internationale Expositie van 1929 in Barcelona.
Hij staat ook bekend om het ontwerpen van Barcelona-stoelen, vrijdragende stoelen met stalen frames. In 1937 verhuisde Mies echter naar de Verenigde Staten, waar hij lange tijd directeur was van (en de campus ontwierp voor) de School of Architecture van het Armor Institute in Chicago.
Terwijl hij in de Verenigde Staten was, ontwierp Mies veel bekende wolkenkrabbers, waaronder het Seagram Building in New York City en de Lake Shore Drive-appartementen in Chicago. Omdat hij het industriële tijdperk in zijn bouwontwerpen probeerde te weerspiegelen, gebruikte hij vaak zichtbaar constructiestaal. En waarbij hij altijd benadrukt dat 'less is more', tonen zijn ontwerpen eenvoud en elegantie zonder overmatige versieringen.
Ieoh Ming Pei (beter bekend als I.M. Pei), geboren in 1917 in China, kwam in de jaren dertig naar de Verenigde Staten om architectuur te studeren. Tegen de tijd dat hij afstudeerde, kon hij echter niet terugkeren naar China vanwege het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog. In plaats daarvan bleef hij in de Verenigde Staten, waar hij uiteindelijk in 1954 staatsburger werd.
In zijn werk streefde Pei ernaar het moderne en traditionele samen te brengen – wat hij de ‘onmogelijke droom’ noemde. Pei's ontwerpen worden beschouwd als een voortzetting van de internationale stijl die gepopulariseerd werd door architecten als Le Corbusier. Pei staat echter ook bekend om zijn brutalisme, een uitloper van de Internationale Stijl die gedurfde vormen en utilitaire principes gebruikt. Pei's grote, rechthoekige betonblokken, zoals die gebruikt voor zijn National Center for Atmospheric Research, voltooid in 1967, vertonen bijvoorbeeld duidelijk invloeden van het brutalisme.
In de jaren zestig werd Pei geselecteerd om de terminal op de John F. Kennedy International Airport te ontwerpen, en hij kreeg nationale erkenning in 1974 toen hij de National Gallery of Art East Building in Washington, D.C. ontwierp. Hij is misschien het best bekend om zijn controversiële glaswerk. piramidestructuur op de binnenplaats van het Louvre in Parijs, gebouwd in 1989.
Toen hij in 1999 laureaat van de Pritzker Architecture Prize werd, had Sir Norman Foster enkele van zijn meest iconische gebouwen nog niet eens voltooid. Hij werd geboren in Manchester, Engeland, in 1935 en studeerde aan de Universiteit van Manchester en Yale University, waar hij een masterdiploma in architectuur behaalde. Voordat hij in 1967 zijn firma Foster + Partners oprichtte, werkte hij samen met Richard en Su Rogers, evenals zijn vrouw Wendy Foster, bij het bedrijf dat zij samen oprichtten:Team 4.
Hij richtte Foster + Partners op in 1967 en kreeg wereldwijd veel lof en erkenning. Sinds die tijd heeft het bedrijf een verscheidenheid aan projecten voltooid, waaronder luchthavens, culturele gebouwen, particuliere woningen en productontwerpen, terwijl het meer dan 400 onderscheidingen heeft ontvangen. Foster + Partners heeft gebouwen over de hele wereld, zoals het HSBC-project uit 1985 in Shanghai met feng shui-balancerende cementkanonnen op het dak, en een van de hoogste bruggen ter wereld, het Millau-viaduct in Zuid-Frankrijk dat Foster samen met ingenieur Michel Virlogeux ontwierp.
Maar bezoekers aan Londen zijn wellicht het meest bekend met zijn lokale projecten zoals het Great Court van het British Museum, de Millennium Bridge, London City Hall en The Gherkin.
De Japanse architect Arata Isozaki werd in 1931 in Kyushu geboren. Hij werd beïnvloed door de verwoestingen die hij tijdens de Tweede Wereldoorlog zag en studeerde architectuur aan de Universiteit van Tokio met een interesse in de wederopbouw van beschadigde steden. Nadat hij stage had gelopen bij Tange Kenzō, opende Isozaki in 1963 een ontwerpstudio en theoretiseerde hij "een esthetiek om vorm te geven aan het concept van vernietiging, dat hij 'schemering somberheid' noemde", aldus het Museum of Modern Art.
De metabolistische beweging, die technologie en utilitarisme combineerde, beïnvloedde zijn vroege werk, zoals de Ōita Prefectural Library uit 1966. Door zijn aanpak te variëren, creëerde hij vele aanvullende innovatieve structuren, waarmee hij in 1986 zijn eerste internationale opdracht verdiende:het Los Angeles Museum of Contemporary Art.
Gedurende de volgende decennia omvatten Isozaki's internationale projecten Palau Sant Jordi in Barcelona; het Team Disney-gebouw in Orlando, Florida; het Qatar National Convention Centre in Doha; de Shanghai Symphony Hall in China en nog veel meer. Hij heeft in totaal meer dan 100 projecten en vanwege zijn belangrijke bijdrage aan het vakgebied werd hij in 2019 uitgeroepen tot Laureaat van de Pritzker Architecture Prize.
Architectuur staat vaak bekend als een lange carrière, en veel van de groten hebben tot hun tachtigste of zelfs daarna gewerkt. Maar de Fins-Amerikaanse architect Eero Saarinen genoot die kans niet. Hij stierf op 51-jarige leeftijd tijdens een operatie aan een hersentumor voordat veel van zijn bekendste werken voltooid waren.
Saarinen, geboren in Kirkkonummi, Finland, in 1910 als zoon van de erkende architect Eliel Saarinen en Loja Gesellius, een beeldhouwer, studeerde beeldhouwkunst in Parijs en vervolgens architectuur aan de Yale Universiteit. Hij gaf les aan de Cranbrook Academy of Art, ging om met mensen als Charles en Ray Eames en werkte samen met het Office of Strategic Services (OSS) tijdens de Tweede Wereldoorlog.
Saarinens stijl werd gekenmerkt door "kromlijnige en organisch geïnspireerde sculpturale vormen" die destijds nieuw waren. Naast zijn werk bij het ontwerpen van meubels zoals de Womb-stoel en de Tulip-tafel voor Knoll, is Saarinen verantwoordelijk voor iconische bouwwerken zoals de Gateway Arch in St. Louis en het General Motors Technical Center in Warren, Michigan, zijn eerste soloproject.
Net als de boog werd zijn TWA Flight Center op John F. Kennedy International Airport (voorheen Idlewild) na zijn dood voltooid. Saarinen ontving in 1962 postuum de AIA Gold Medal.
Architect Zaha Hadid staat bekend om het toevoegen van verrassende vormen aan projecten die de natuurkunde trotseren. Ze studeerde wiskunde voordat ze in 1977 de Diploma Prize van de Architectural Association (AA) in Londen verdiende.
Ze werd in 1950 in Bagdad geboren, tijdens een periode van welvaart en modernisering in Irak, en wist op 11-jarige leeftijd dat ze architect wilde worden, aldus The Art Story. Na het behalen van het AA-diploma werd Hadid partner bij het Office of Metropolitan Architecture (OMA) in Rotterdam, Nederland, en richtte vervolgens in 1980 haar bureau Zaha Hadid Architects op, gevestigd in Londen.
Volgens The Guardian 'verwierf ze snel een reputatie over de hele wereld vanwege haar baanbrekende theoretische werken; Ze voltooide echter pas in 2011 een groot project in het Verenigd Koninkrijk:het Riverside Museum of Transport in Glasgow, Schotland. Niettemin ontwierp ze in 2000 het eerste Serpentine Gallery Pavilion, en haar gebouwen over de hele wereld spraken voortdurend tot de verbeelding.
Denk aan het Guangzhou Opera House, voltooid in 2010, met een ‘voorgevormd profiel’ dat toegang biedt tot de rivieroever, of het indrukwekkende Heydar Aliyev Center in Baku, Azerbeidzjan, dat een continue, vloeiende relatie tot stand brengt tussen het omringende plein en het interieur van het gebouw. . Voor haar bijdragen aan het vakgebied won Hadid in 2004 de Pritzker, de eerste vrouwelijke architect die dit deed. Ze was nog maar 65 jaar oud en stierf in 2016.
Frank Gehry werd in 1929 in Canada geboren en verhuisde als tiener naar de Verenigde Staten. Uiteindelijk werd hij een leidende kracht in de deconstructionistische en postmoderne architectuurstijlen. In tegenstelling tot de rigide, utilitaire tendensen van de internationale stijl, onderzoekt Gehry onregelmatige vormen en radicale, expressieve vormen.
Hij kreeg aandacht in de jaren zestig en zeventig, toen zijn meubellijn van golfkarton plotseling populair werd. In de jaren negentig verfijnde hij zijn stijl en verwierf hij een reputatie voor het ontwerpen van ogenschijnlijk organische, golvende, vrij vloeiende structuren.
Hij ontwierp het Guggenheim Museum in Bilbao, Spanje, dat in 1997 werd geopend en bedoeld was om zowel op een schip als op een levend wezen te lijken. Hij ontwierp ook de Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, die in 2003 werd geopend en niet alleen bekend staat om zijn unieke structuur, maar ook om zijn superieure akoestiek. In de negentig blijft Gehry nieuwe structuren innoveren.
Sir David Adjaye, geboren in Dar es Salaam, Tanzania, in 1966, werd tijdens zijn jeugd blootgesteld aan vele culturen en architectuurstijlen dankzij de carrière van zijn diplomaatvader. Uiteindelijk vestigde de Ghanees-Britse architect zich in Londen en behaalde diploma's aan de South Bank University en het Royal College of Art.
Hij documenteerde 54 Afrikaanse steden en publiceerde de beelden als "Adjaye Africa Architecture:A Photographic Survey of Metropolitan Architecture." Hij richtte Adjaye Associates op in 2000, nu met kantoren in Accra, Londen en New York. In 2021 werd hij aangekondigd als winnaar van de RIBA Royal Gold Medal, een grote eer in de Britse architectuur.
Naast dat hij werd beïnvloed door zijn reizen, vond Adjaye inspiratie in het vermogen van de architectuur om mensen te dienen en het egalitarisme te bevorderen als gevolg van de ongelijkheid waarmee zijn broer Emmanuel werd geconfronteerd, die gedeeltelijk verlamd was, volgens de website van zijn bedrijf.
Na de oprichting van het bedrijf verdiende Adjaye maatschappelijke commissies, waaronder de openbare bibliotheken van Ideas Stores in Londen en het Museum of Contemporary Art in Denver. In samenwerking met Philip Freelon als Freelon Adjaye Bond/Smith Group won het paar in 2009 een internationale wedstrijd voor het ontwerp van het Smithsonian National Museum of African American History &Culture in Washington, DC. Architectural Digest heeft verklaard dat Adjaye's werk 'historische motieven bevat die culmineren in decoratieve patronen", een stijl die tot leven komt in de gevel van het museum.
Veel mensen zijn het erover eens dat Frank Lloyd Wright de beroemdste architect van de moderne tijd is. Samen met Louis Henri Sullivan, zijn vroege mentor, hielp Wright bij het vormen van een unieke Amerikaanse architectuur.
Wright was voorstander van de Prairie School of Architecture, die uit het middenwesten van de Verenigde Staten kwam en de nadruk legde op horizontale lijnen die opgaan in het landschap. Een beroemd voorbeeld van zijn huis in Prairie-stijl is het Robie House, dat in 1910 in Chicago werd gebouwd. Wright ging echter verder met dit idee en promootte wat hij organische architectuur noemde. Deze term verwijst naar het gebruik van zowel structuur als materialen om ontwerpen te integreren met de natuur en de omringende omgeving.
Wright raakte in 1909 verwikkeld in een schandaal nadat hij zijn vrouw en gezin verliet voor zijn minnares. Maar zijn carrière herstelde zich uiteindelijk en hij zou veel van zijn kenmerkende meesterwerken gaan ontwerpen. In 1935 ontwierp hij Fallingwater, een huis gebouwd boven een waterval in het zuidwesten van Pennsylvania. Wright was ook verantwoordelijk voor het innovatieve ontwerp van het Guggenheim Museum in New York City, dat een stijgende spiraalvormige loopbrug heeft in plaats van individuele verdiepingen.
Hoe werkt AI?
Een kort overzicht van 12 verschillende huisstijlen
Meer >
Wetenschap © https://nl.scienceaq.com