Een paar jaar geleden, ons werd beloofd dat 3D-printen de wereld zou veranderen. In 2011, The Economist had een 3D-geprinte Stradivarius-viool op de voorpagina, beweren dat 3D-printen "een even grote impact op de wereld kan hebben als de komst van de fabriek". Deze enorme hoop op digitale fabricage, en vooral 3D-printen, leek misschien overdreven. Maar misschien worden de effecten eindelijk werkelijkheid.

De afgelopen jaren hebben we een gestage periode van experimenten en incrementele technische vooruitgang gekend. Fabrikanten realiseerden zich dat 3D-printen veel beperkingen had waarmee rekening moest worden gehouden voor een succesvolle toepassing. In aanvulling, de aanvankelijke opwinding van het publiek leek, te veel, overdreven zijn. Maar ondanks dit, enthousiaste beweringen over de technologie moeten niet als volkomen absurd worden beschouwd. De technologie en haar toepassingen hebben alleen wat meer tijd nodig, testen en evalueren om in ons dagelijks leven te komen.

Over de afgelopen tien jaar, musea en andere culturele instellingen over de hele wereld vormen een van de meest opwindende proeftuinen voor 3D-printen. Dit wordt waarschijnlijk gedreven door de aard van objecten en sites die culturele instellingen bestuderen, verzamelen en tonen. Gezien hun kwetsbaarheid en historisch belang, collectieobjecten kunnen niet worden aangeraakt en worden normaal gesproken tentoongesteld aan mensen achter gesloten glazen displays.

Gelieve aan te raken

Maar dit is aan het veranderen. Een van de meest bekende digitale fabricageprojecten is de replica van het graf van Toetanchamon in de Vallei der Koningen in Egypte, gemaakt door het bedrijf Factum Arte. De replica – of facsimile, zoals het bedrijf het noemt - laat toeristen de binnenkant van het graf van de koning ervaren zonder de oorspronkelijke begraafplaats te beschadigen.

In de tussentijd, het American Museum of Natural History heeft studenten gevraagd om te digitaliseren, print en assembleer dinosaurusbotten en identificeer soorten zoals paleontologen dat doen, en het MediaLab van het Metropolitan Museum of Art in New York heeft eetbare replica's gemaakt van museumvoorwerpen van ingrediënten als chocolade, kaas en rijst waar bezoekers naar smaak van kunnen genieten.

En in januari, Google's Kunst- en Cultuurinstituut, de vzw CyArk en de Amerikaanse 3D-printfabrikant Stratasys kondigden een uitgebreide samenwerking aan voor het Open Heritage-project. Ze hebben tot doel belangrijke monumenten en artefacten over de hele wereld tot leven te brengen door het fysiek produceren van kleinschalige versies van cultureel erfgoed.

Al deze voorbeelden demonstreren de breedte van 3D-printtoepassingen in cultureel erfgoed. Sommige implementaties lijken misschien ongebruikelijk. Anderen kunnen discussies op gang brengen over de originaliteit van kunstwerken in vergelijking met 'nep'-reproducties of over het recht om 3D-afdrukbare modellen van museumartefacten online vast te leggen en op grote schaal te verspreiden. Niettemin, ze lijken allemaal bij te dragen aan dezelfde zoektocht:mensen laten leren, genieten en beter waarderen van cultureel erfgoed door middel van multi-zintuiglijke ervaringen.

De kracht van replica's

Natuurlijk, replica's zijn al lang geproduceerd. Kopieën van museumobjecten om aan te raken worden al eeuwenlang op ambachtelijke wijze gemaakt. Ten slotte, het materiële aspect van objecten speelt een sleutelrol in ons vermogen om de wereld waar te nemen en te begrijpen door middel van betekenisvolle ervaringen. Aanraken kunnen, verken de vorm, voel het gewicht en ruik zelfs de replica van een artefact heeft het potentieel om culturele erfgoedervaringen te transformeren. In werkelijkheid, deze connecties zijn het dichtst dat de meeste mensen ooit zouden kunnen hebben met erfgoedobjecten.

Wat nieuw is aan digitaal vervaardigde replica's, is dat ze extreem nauwkeurig kunnen zijn met betrekking tot de vorm van het origineel - het reproductieproces gebruikt, onder andere, hightech laserscanners. De kracht van digitaal vervaardigde replica's ligt ook in hun digitale karakter. Hierdoor kunnen ze gemakkelijk worden opgeborgen, bewerkt en gedeeld over de hele wereld.

Mensen die geïnteresseerd zijn in cultureel erfgoed kunnen toegang krijgen tot deze digitale replica's, bijvoorbeeld van museumwebsites, en print ze thuis of in een nabijgelegen Fablab op een desktop 3D-printer. Het belangrijkste is, deze digitale representaties kunnen ook gemakkelijk worden gemanipuleerd of aangepast om te voldoen aan de vereisten van verschillende doelgroepen onder verschillende interpretatiescenario's.

Barrières overwinnen

Gezien de verscheidenheid aan toepassingen en de populariteit van de technologie, het onderzoeken van de manier waarop mensen replica's waarnemen en ermee omgaan, wordt daarom steeds belangrijker. In ons onderzoek, we proberen de connecties van een publiek met de lichamelijkheid van replica's te verlichten. Alleen door deze verbindingen te analyseren, kunnen we de best mogelijke replica's en activiteiten ontwerpen en produceren om aan de behoeften van het publiek te voldoen.

Ons onderzoek onderzoekt het potentieel van replica's om een ​​divers publiek van culturele instellingen te betrekken. Bijvoorbeeld, visueel gehandicapte mensen kunnen nu op maat gemaakte replica's van objecten ervaren om hun begrip van historische artefacten te vergroten.

Bij het testen van een 3D-geprint reliëf van een Victoriaans milieudisplay van het Booth Museum in Brighton met visueel gehandicapte bezoekers, we ontdekten dat mensen bijzondere begeleiding nodig hebben bij het navigeren door het reliëf en zijn individuele vormen. Mensen met een visuele beperking vinden complexe vormen moeilijker te begrijpen. Bezoekers bespraken ook het idee van realisme, zeggen dat ze graag aanvullend materiaal willen hebben om aan te raken, zoals veren. Het bestaan ​​van geluid als aanvulling op de ervaring werd ook van groot belang geacht.

In aanvulling, bij het onderzoeken van de interacties van mensen met 3D-geprinte artefacten in de nieuwe Archeology Gallery van het Brighton Museum, we merkten dat bezoekers aarzelden om replica's aan te raken of hands-on activiteiten met replica's uit te proberen. interessant, het lijkt erop dat sommige van de "no-touch"-kwaliteiten van de originele artefacten zijn geërfd door de replica's. In deze gevallen, duidelijke begeleiding, Doordacht ontwerp en motivatie van het publiek moeten de replica's en de omgevingen waarin ze worden weergegeven zo uitnodigend mogelijk maken voor bezoekers om mee te werken.

Ondanks de inspanningen van de cultureel-erfgoedsector, het lijkt erop dat er nog steeds fysieke barrières worden opgeworpen tussen museumvoorwerpen en mensen. En misschien is de aangeleerde mentale barrière groter dan de fysieke. Maar onderzoek en praktijk kunnen manieren vinden om deze erfenis te overwinnen:één replica tegelijk.

Dit artikel is opnieuw gepubliceerd vanuit The Conversation onder een Creative Commons-licentie. Lees het originele artikel.