Wetenschap
"Ik heb nog nooit redding in de natuur gevoeld. Ik hou vooral van steden." Dit citaat van Michelangelo beschrijft zijn houding ten opzichte van kunst buitengewoon goed. In tegenstelling tot een van zijn tijdgenoten, Leonardo Da Vinci, hij putte niet uit de natuur, maar deed zijn best om er vanaf te komen. Dit is misschien duidelijker in zijn architectuur dan ergens anders.
In zijn streven om bekend te worden als een groot beeldhouwer, Michelangelo verklaarde vaak dat hij geen schilder of architect was. In feite, hij was het allebei.
De vroege sculpturen van de kunstenaar verschenen triomfantelijk op het Europese toneel voordat hij de leeftijd van vijfentwintig bereikte. Toen hij eind dertig was, en onder druk hij voltooide het meest meesterlijke en visionaire voorbeeld van frescoschilderen ooit:het plafond van de Sixtijnse Kapel.
Michelangelo's uitstapjes naar architectuur, namelijk het graf van Julius II, de gevel voor San Lorenzo, en de Medici-kapel, hadden elk een teleurstelling voor Michelangelo met zich meegebracht. Project na project werd het slachtoffer van onderbreking en verandering, en geen ervan werd voltooid volgens zijn oorspronkelijke plannen. Ondanks dit falen om zijn grootse architecturale visies te voltooien, hij verloor nooit zijn passie voor uitvindingen en ontwerpen. Op vijfenzestigjarige leeftijd, hij moest nog beginnen aan twee van de belangrijkste architecturale opdrachten van zijn briljante carrière.
In dit artikel, enkele van de belangrijkste architecturale werken van Michelangelo worden verkend. Volg de onderstaande links om de geschiedenis achter deze werken te leren en de tegenstelling tussen de angst van de kunstenaar en zijn gevoel van goddelijke aanduiding.
Ga naar de volgende pagina om de gebouwen van Michelangelo te gaan verkennen met een close-up van de Basilica di San Lorenzo.
Inhoud
Michelangelo kreeg in 1516 van paus Leo X de opdracht om een prachtige façade te bouwen voor de basiliek van San Lorenzo. De Medici-kerk was steeds belangrijker geworden met de opkomst van de Medici-familie en de Medici-paus, Leo X. In 1516, Michelangelo keerde terug naar Florence om deze politiek belangrijke opdracht voor deze Medici-paus uit te voeren.
De kunstenaar werkte aan het project, verklaren met ongebruikelijke trots dat de façade een "spiegel van architectuur en beeldhouwkunst van heel Italië" zou zijn. Vervolgens, nadat Michelangelo drie jaar en talloze reizen naar Carrara en Seravezza had geïnvesteerd op zoek naar de perfecte marmerblokken, de opdracht werd geannuleerd en het project werd stopgezet zonder dat de paus uitleg gaf aan de woedende en vernederde kunstenaar.
Een mogelijke reden voor het opgeven van de commissie was de dood in 1519 van Lorenzo de' Medici, naamgenoot van de kerk en de drijvende kracht achter het project. Hieraan werd de Medici-wens toegevoegd om een ander Medici-familiemonument te financieren, een grafkapel voor twee Medici-hertogen, de bovengenoemde Lorenzo en Giuliano (overleden 1516).
Tijdens het werken aan de Basilica di San Lorenzo, Michelangelo vond ook tijd om extra werk te doen voor de Medici. Lees hierna over zijn ramen voor het Palazzo Medici-Riccardi.
Voor Palazzo Medici-Riccardi, Michelangelo creëerde een van de meest invloedrijke raamontwerpen aller tijden. Het staat bekend als een knielend raam vanwege de vorm van de consoles die de vensterbank ondersteunen, die als een paar poten bijna tot de grond reiken.
Michelangelo stond een tijdje onder het beschermheerschap van de Medici. Een van zijn belangrijkste werken voor hen was de Medici-kapel, waaraan hij pas een paar jaar na de ramen van het Palazzo Medici-Riccardi begon te werken. Ga naar de volgende pagina voor meer informatie.
De Medici-kapel van Michelangelo, een eenvoudige structuur bedoeld om de graven van Giuliano en Lorenzo de' Medici te huisvesten, kreeg in 1519 de opdracht van kardinaal Giulio de' Medici om een ander Florentijns bouwwerk te spiegelen, Brunelleschi's oude sacristie voor San Lorenzo uit de jaren 1420.
De verzonken Medici-kapelkoepel weerspiegelt die van het Romeinse Pantheon, hoewel de koepel van Michelangelo veel luchtiger en goed verlicht is. Michelangelo besteedde veel aandacht aan de plaatsing van de ramen van de kapel om de verlichting te bereiken die zo cruciaal is voor de sfeer en het doel van de structuur. De vier zwevende cirkels die aan de basis van de koepel zijn geplaatst, dragen bij aan zijn drijvende, stijgende effect.
De figuren die Michelangelo voor de kapel had gepland, werden tijdens de eerste bouwfasen gestaag groter. Bovenstaande cijfers, weelderig gebeeldhouwd en gepolijst, zijn geplaatst tegen een grimmige maar elegante tweekleurige achtergrond van donkergrijze Toscaanse kalkstenen steunen en witte pleistermuren.
Hoewel nooit klaar, de Medici-kapel is de enige van Michelangelo's grote architectonisch-sculpturale projecten die in iets dat het geheel benadert, is gerealiseerd. Nadat Michelangelo in 1534 naar Rome was vertrokken, om nooit meer terug te keren naar Florence, de sculpturen in de kapel werden door zijn leerlingen geplaatst. Deze weergave benadrukt het elegante gebruik van donkere steen door de kunstenaar ( pietra serena ) en lichtgekleurd marmer om de architectonische elementen van de kapel te definiëren.
Ga naar de volgende pagina voor meer binnenaanzichten van de kapel en om meer te weten te komen over de architectuur van het graf van Giuliano de' Medici door Michelangelo.
Het graf van Giuliano de' Medici werd gemaakt van 1520 tot 1534. Michelangelo transformeerde de twee minderjarige Medici-hertogen die in deze kapel werden herdacht in krachtige allegorische figuren, hun werkelijke uiterlijk grotendeels negeren en hen heroïsche kwaliteiten geven (Giuliano's standbeeld is gecentreerd boven de figuren van Nacht en Dag ).
In de eigen woorden van Michelangelo, opgenomen door een tijdgenoot, hij portretteerde de hertogen niet "zoals de natuur ze had getekend en gecomponeerd, maar hij gaf hun een grootheid, een deel, een waardigheid... die hem meer lof leek te hebben gebracht."
Altijd bewust van het kleinste detail, de consoles die de rugleuning ondersteunen Tijden van de dag laten Michelangelo's bekwame gebruik zien van visschubbenpatronen en sierlijsten uit de oudheid.
Ga naar de volgende pagina om meer te lezen over de graven van de twee Medici-hertogen, en om foto's te zien van het graf van Lorenzo de' Medici.
In de figuren van de twee hertogen, Michelangelo deed er alles aan om elke man een onderscheidend karakter te geven. In het graf van Lorenzo de' Medici (1520-1534), Lorenzo wordt afgeschilderd als donker en introspectief, zijn houding gesloten en zijn gezicht in de schaduw (standbeeld van Lorenzo is gecentreerd boven de figuren van) Schemering en Ochtendgloren ). Hij is gekleed in een dramatisch Romeins harnas dat zowel zijn gespierde lichaamsbouw siert als verbetert. De twee figuren, samen met de Tijden van de dag , zijn een meditatie over het verstrijken van de tijd en de ijdelheid van wereldse macht.
Tijdens het werken aan de Medici-kapel, Michelangelo begon ook een andere opdracht voor de Medici-familie, de Laurentiaanse Bibliotheek. Ga naar de volgende pagina om meer te weten te komen over dit prachtige gebouw.
Michelangelo werkte aan de Laurentian-bibliotheek terwijl hij aan de Medici-kapel werkte. Gebouwd als een derde verdieping bovenop bestaande kloostergebouwen, de bibliotheek werd in fasen gebouwd tot Michelangelo's vertrek naar Rome in 1534. Jaren later, Michelangelo stuurde een tekening voor de prachtige trap, maar hij zag nooit de structuur in zijn huidige staat van voltooiing.
Giulio de' Medici, die tegen die tijd paus Clemens VII was geworden, gaf opdracht tot de oprichting van een grote bibliotheek om de enorme boekencollectie Medici te huisvesten. Het ontwerp, in het bijzonder die van de vestibule van de bibliotheek, is een van Michelangelo's grootste architectonische prestaties. Het belangrijkste kenmerk is de spectaculaire trap, het idee waarvoor Michelangelo in een droom kwam, waarvan de drie trappen bijna levend lijken terwijl ze naar beneden stromen om de vestibule-ruimte te vullen.
Voorafgegaan door de dynamische energie van de vestibule, de ordelijke ruimte van de leeszaal straalt een gevoel van stille concentratie uit. de pilasters, plafond balken, en vloerpatroon komen samen om de ritmische replicatie van baaien die over de hele lengte van de kamer lopen effectief te "vangen".
Michelangelo ontwierp zelfs het meubilair van de leeszaal van de bibliotheek, zodat het een naadloos onderdeel zou vormen van het algehele ontwerp van de kamer.
Tijdens de bouw van de Laurentian Library, de Medici kwamen in conflict met Rome. Michelangelo had geholpen Rome te versterken en bevond zich dus niet langer in de gunst bij de Medici-familie. Ga naar de volgende pagina om een tekening te zien die Michelangelo maakte voor een fortificatie.
Deze studie van Michelangelo is van een fort voor de Porta al Prato van Ognissanti (ca. 1529-30). Geen van de door Michelangelo gebouwde vestingwerken heeft het overleefd, maar de overige tekeningen herinneren ons aan Michelangelo's expertise als ingenieur. Deze vaardigheid zou hem goed van pas komen toen hij de pieren en de koepel van de Sint-Pietersbasiliek ontwierp.
Het volgende gebouw van Michelangelo is van een rustiger soort:het Piazza del Campidoglio in Rome, gebouwd op de Capitolijnse heuvel en bedoeld om de grootsheid van de oudheid van Rome op te roepen.
Piazza del Campidoglio (begonnen in 1538) was het resultaat van Michelangelo's plan voor de heropleving van de Capitolijnse heuvel, een site van groot belang sinds de oudheid.
Het begon met de oprichting van een centraal punt geflankeerd door drie nieuwe of gerestaureerde gebouwen. In het midden van de ovale binnenplaats staat een standbeeld van de Romeinse keizer Marcus Aurelius, het enige bronzen beeld uit de oudheid waarvan bekend is dat het intact is gebleven. De voet van het beeld is ontworpen door Michelangelo.
In sombere staat sinds het middeleeuws gebruik als hoofdkwartier van de Romeinse gilden, de site had inventief denken nodig om zijn transformatie van ruïne naar het hart van de Romeinse sociaal-politieke gebeurtenissen te voltooien. Michelangelo ging de uitdaging aan met een daadkracht die resulteerde in wat baanbrekende bijdragen aan de stadsplanning zouden worden. Het oogverblindende starburstpatroon dat Michelangelo op het plein oplegde, versterkte het dynamische samenspel tussen de omliggende gebouwen en het centrum van het plein.
Michelangelo heeft dit gebouw drastisch heringericht, die grotendeels nog overeind stond toen het project begon. Het verplaatsen van de toren naar een centrale positie die krachtiger overeenkwam met de zwaai van de twee trappen die naar de ingang van het gebouw leidden, de kunstenaar creëerde een opvallend contrapunt met de twee andere palazzo's. Vandaag, het gebouw doet dienst als stadhuis van Rome.
Michelangelo creëerde een nieuwe façade voor het Palazzo dei Conservatori (begonnen in 1538), die grotendeels in puin lag toen de kunstenaar het plein begon te hervormen. Het gebouw toont Michelangelo's gebruik van een "gigantische Korinthische orde, " bestaande uit enorme pilasters op hoge sokkels die de twee verdiepingen verenigen. Het platte dak en het vlakke hoofdgestel zijn kenmerkende kenmerken van de architecturale ontwerpen van Michelangelo.
Op het punt van de trap van het Palazzo dei Senatori (begonnen in 1538) waar de twee trappen elkaar ontmoeten, is een nis met het standbeeld van de godin Roma. Triomfantelijk gezeten, een wereldbol in haar uitgestrekte hand, zij symboliseert de verregaande macht van Rome.
In het midden van Piazza del Campidoglio staat een bronzen beeld uit de Romeinse oudheid. Ontdek op de volgende pagina hoe Michelangelo zijn uiterlijk heeft verbeterd.
In het midden van het prachtig gevormde Piazza del Campidoglio staat een ruiterstandbeeld van de Romeinse keizer Marcus Aurelius, het enige bronzen beeld uit de oudheid waarvan bekend is dat het vrijwel intact is gebleven. Michelangelo ontwierp de basis van het beeld. Het originele beeld is verplaatst naar het Capitolijnse Museum; die op het plein is een exacte kopie.
Net als bij het standbeeld van Marcus Aurelius, de volgende pagina betreft een project dat de vaardigheid van Michelangelo laat zien om naadloos samen te werken met een reeds bestaande structuur, de binnenplaats van het Farnese-paleis.
Michelangelo begon in 1546 te werken aan de binnenplaats van het Farnese-paleis. Het gebouw werd onvoltooid achtergelaten door Antonio da Sangallo bij zijn dood in 1546, daarom haalde paus Paulus III Michelangelo binnen om als architect te dienen voor de laatste fase van het project. De vakkundige voltooiing van het gebouw door de kunstenaar toonde zijn vermogen om te werken met een reeds lopend project. Voor de binnenplaats en de zijkant van de derde verdieping, Michelangelo creëerde ramen die niet alleen die van Sangallo weerspiegelen, maar ook het ontwerp van de mindere kunstenaar aanvullen en overtreffen. In overeenstemming met Florentijnse palazzi van de dag, het gebouw is een plein, vrijstaande stenen structuur met een centrale binnenplaats.
Het laatste gebouw in dit artikel is de Santa Maria degli Angeli, wat ook een bestaande structuur was waar Michelangelo op voortbouwde. Ga naar de volgende pagina voor meer informatie.
Het werk aan de Santa Maria degli Angeli (1563-64) is gemaakt in opdracht van paus Pius IV, en het was een van Michelangelo's meest ongewone opdrachten. Het betrof de transformatie van de overblijfselen van de Romeinse baden van Diocletianus, een centrum van sociale en fysieke verwennerij, gebouwd in 305 na Christus, in een christelijke kerk. Het interieur van het enorme complex was oorspronkelijk versierd met marmer in verschillende kleuren, geschilderd stucwerk, en heidense beelden. Michelangelo gebruikte de enorme ruimte van de centrale hal als het lichte en uitgestrekte transept van de kerk. Het project werd in 1564 voltooid door Jacopo LoDuca.
OVER DE AUTEUR:
Lauren Mitchell Ruehring is een freelance schrijver die promotiecommentaar heeft bijgedragen voor de werken van vele kunstenaars, waaronder Erté en Thomas McKnight. Ze heeft ook bijgedragen aan publicaties zoals: Kerry Hallam:artistieke visies en Liudmila Kondakova:Wereld van Betovering . In aanvulling, ze heeft erkenning gekregen van de National Society of Arts and Letters.
Wetenschap © https://nl.scienceaq.com