Tijdens de middeleeuwen werd de perspectieftechniek niet veel gebruikt in de kunst, omdat deze werd beschouwd als een vorm van illusionisme en realisme. Deze benadering werd gezien als ongepast voor religieuze kunst, de dominante kunstvorm in deze periode. Religieuze kunst was bedoeld om heilige onderwerpen op een spirituele en symbolische manier weer te geven, in plaats van een realistische weergave van de wereld te creëren.

Het gebruik van perspectief in de kunst werd ook in verband gebracht met seculiere onderwerpen en thema's, zoals portret- en landschapsschilderkunst, die in de middeleeuwen niet zo hoog aangeschreven stonden als religieuze kunst. Bovendien maakte het gebrek aan begrip van de wetten van het perspectief het voor kunstenaars moeilijk om diepte en ruimte in hun werken nauwkeurig weer te geven.

Als gevolg hiervan werd de perspectieftechniek in de middeleeuwen in de kunst niet als mooi of wenselijk beschouwd. In plaats daarvan vertrouwden kunstenaars op andere technieken, zoals platte, tweedimensionale composities, symbolische voorstellingen en het gebruik van bladgoud en andere decoratieve elementen, om kunstwerken te creëren die in overeenstemming waren met de religieuze en artistieke idealen van die tijd.

Het is echter belangrijk op te merken dat de perspectieftechniek tijdens de middeleeuwen niet volledig afwezig was. Sommige kunstenaars, zoals Giotto en Duccio, begonnen in hun werken te experimenteren met perspectief en andere realistische elementen, waarmee ze de basis legden voor het wijdverbreide gebruik van perspectief in de renaissancekunst.