* camera obscura: Hoewel het er niet direct van schilderde, gebruikte Vermeer waarschijnlijk een camera obscura om hem te helpen nauwkeurig perspectief en verlichting te bereiken. Dit apparaat projecteerde een afbeelding op een oppervlak, waardoor hij de exacte hoeken en lichtschaduwen in een scène kon bestuderen.

* gelaagdheid en beglazing: Vermeer gebruikte geen dikke, impasto penseelstreken. Hij bouwde zijn schilderijen op in dunne lagen olieverf en legde zorgvuldig transparante glazuren over elkaar. Door deze techniek kon hij subtiele variaties in kleur en licht bereiken, waarbij de manier waarop licht interageert met oppervlakken.

* chiaroscuro: Vermeer was een meester van Chiaroscuro, het gebruik van sterke contrasten tussen lichte en donkere gebieden. Deze techniek creëerde een gevoel van diepte en volume, waardoor zijn figuren en objecten ongelooflijk echt lijken.

* Zorgvuldige observatie: Vermeer stond bekend om zijn nauwgezette observatie van licht en de effecten ervan op verschillende oppervlakken. Hij besteedde veel aandacht aan de manier waarop licht verschillende materialen weerspiegelde, waardoor subtiele veranderingen in tint en intensiteit werden gecreëerd.

* kleurgebruik: Vermeer gebruikte een beperkt maar zorgvuldig geselecteerd kleurenpalet, gericht op coole blues en geel. Hij gebruikte deze kleuren op een manier die het natuurlijke licht van het Nederlandse platteland weerspiegelde en zijn schilderijen een unieke en lichtgevende kwaliteit leende.

Het is belangrijk op te merken dat deze technieken in combinatie met Vermeer's talent en -vaardigheid hem in staat stelden de essentie van licht in zijn schilderijen te vangen. Zijn werk blijft vandaag een inspiratie voor kunstenaars, en zijn beheersing van het licht blijft kijkers verbazen en intrigeren.